my geek's life…
[Avis-Test] Code Vein
20/10/19
En tant que fan de Dark Souls et des jeux du même style, j’ai gardé un oeil très curieux sur Code Vein. Après avoir eu la chance de le tester à la Gamescom, j’ai de suite été conquis, l’univers m’avait l’air bon et le gameplay était vraiment agréable avec une difficulté bien dosée. C’est du coup avec joie que je me suis plongé dans ce jeu.
L’histoire prend place dans un futur post-apocalyptique où l’on incarne des protagonistes pseudo gothiques/vampires, on aime ou on aime pas, ça a son propre style (perso ce n’est pas trop mon trip mais on s’y fait). Au cœur de ce monde en ruine se terre tout un tas de monstres qui sèment le chaos. Nous faisons partie de la société Revenant, le dernier bastion de la société humaine sur terre prêt à en découdre pour remettre un peu d’ordre dans tout ce beau bordel. Afin d’avoir la puissance nécessaire pour décimer ces hordes d’ennemis, ils décident de renoncer à leur humanité et de se servir du « don de sang » afin de devenir presque immortels et avoir les pouvoirs nécessaires afin de vaincre leurs ennemis. Seul problème avec ce don, leur perte de mémoire, on pourra y remédier en découvrant quelques artefacts sur notre route et ainsi mieux comprendre notre passé et ce qu’il nous arrive.
Concernant le gameplay, je me suis étonné, surtout au début de ne pas voir « FromSoftware » sur la boite du jeu tant ils ont repris des idées de leurs jeux. Cela dit, ils le font très bien et au final après plusieurs heures de jeu, on se rend vite compte de la profondeur que Code Vein a et des subtilités que propose son gameplay. Du coup, pour tous ceux qui ont joué à un Soul’s, vous prendrez très vite vos repères avec les combats et le système de parade/esquive. Petit bonus dans les combats, les backstabs ont une animation juste sublime et différente suivant le voile porté. N’oublions pas son système d’xp/monnaie qui rappellera les âmes.
Le système de dons qui nous offre des pouvoirs puissants sous forme de combos ou de passifs, nous donnant des bonus de vitalité, d’endurance ou de force sont assez nombreux avec un multitude de choix suivant le code sanguin que l’on a choisis. Ces codes sanguins se débloquent petit à petit en avançant dans le jeu. Mais faites attention, certains peuvent être loupés si vous ne fouillez pas assez les zones, vous risquerez de passer à côté d’améliorations importantes. Ces dons peuvent également être combinés avec ceux de votre compagnon afin d’offrir des enchaînements surpuissants mais qui consomment un grand nombre d’Ichor. Au final, ce système de classes de personnages est très flexible et peut être modifié à n’importe quel moment pour changer de style de combat.
On pourra choisir de parcourir le monde en duo avec un partenaire plus ou moins efficace suivant celui qui vous prendrez avec vous, ou au choix partir en solo en laissant votre camarade à la base. Cela dit, n’oubliez pas que vous perdez par la même occasion le « don d’offrande vitale » qui vous permet de vous relever en cas de mort. Le jeu devient par la même occasion bien plus compliqué en solo, mais le challenge en vaut la chandelle si vous aimez ça. Du coup, vous vous en doutez, le jeu est également totalement faisable en coopération avec un ami et l’on peut choisir aussi d’avoir ou non notre compagnon d’arme avec nous en plus.
Code Vein offre également un petit bonus à l’histoire avec les profondeurs qui sont des petits donjons avec des boss à tuer qui font office de zone de farming lorsque l’on est en manque d’objets en particulier.
Concernant l’équipement pour le combat, ici point d’armure mais nous pouvons tout de même porter des « voiles de sang », qui se portent comme un manteau et offrent des statistiques qui colleront à votre style de combat. Ensuite du côté des armes on a un large panel d’épées (large, dague, à une main,…), des faux, haches et même des mousquets, autant vous dire qu’on a de quoi s’amuser. On pourra également étoffé les attaques à distance avec de la magie mais personnellement, je ne les ai pas trouvé si efficaces que ça et j’ai préféré rester avec mon gros espadon à deux mains. Faites par contre bien attention à votre poids dans le jeu qui est principalement lié au voile porté car vous risquerez de vous retrouver avec des roulades de mollusque.
Graphiquement Code Vein est loin d’être fou, il y a pas mal d’aliasing et de flous de distance mais à côté de ça, il offre des paysages dignes des meilleurs rpg avec un level design plutôt bien recherché et très tortueux. Si vous aimez (ou détestez) vous perdre dans des labyrinthes, vous allez adorer la Cathédrale du sang sacré qui m’a fait arracher pas mal de cheveux tout en étant superbe à visiter avec son petit côté Anor Lando. Au début, j’avoue que j’ai eu un peu peur avec le côté animé des personnages, mais après quelques heures de jeu on s’y fait très vite et au final le rendu est convainquant, ils ont leur style, c’est parfois assez spécial mais ça change du style Heroic Fantasy. Les ennemis sont variés et plutôt stylés avec de belles petites cinématiques de présentation des différents boss qui pour certains sont impressionnants.
Concernant la bande sonore, on a une vo qui est très bonne, je conseille d’ailleurs de jouer avec la langue japonaise qui a une intonation bien meilleure que l’anglais. Tout comme un Dark Souls, les musiques sont très discrètes mais quand elles débarquent elles sont magnifiques, elles accompagnent généralement les combats de boss avec un style qui leur est propre, ou commencent à s’exciter lorsqu’une embuscade arrive sur nous.
En conclusion, gardez bien à l’esprit que ce n’est pas un Dark Souls même si, Code Vein reprend beaucoup d’idée de cette saga, il a sa propre âme et ses propres mécaniques de jeux qui changent pas mal par rapport à un Soul’s. Certainement pas le plus joli des jeux même si son design est excellent, on a par contre un gameplay maîtrisé qui ne souffre d’aucun défaut.
Une chose est certaine, Code Vein est vraiment un excellent soul’s like à la sauce animé. Etant plus facile qu’un Dark Souls, si vous voulez vous essayer à ce style de jeu en douceur, Celui-ci fera un bon départ pour enchaîner sur les Dark Souls.
[Avis-Test] Borderlands 3
29/09/19
En tant que grand fan de la licence Borderlands, je suis bien évidemment heureux de voir débarquer une suite. Cela dit, après avoir vécu une véritable purge avec le Pré-sequel j’avoue que j’avais une petite retenue pour la sortie de ce troisième opus, je n’avais pas envie d’être trop déçu. Je fus très vite rassuré, tout est de retour comme dans le passé, l’humour, une tonne de références à la pop culture, du loot à foison et des boss ultra impressionnants, je n’en demandais pas moins! Le retour du roi des shooter-looter est bel et bien là!
Côté scénario, on reprend à peu de choses près, le même pitch que dans les précédents opus. Pour faire rapide et sans spoils, on prend des chasseurs de l’arche, des clés à trouver et des gros vilains bien tarés pour leur barrer la route. C’est simple mais toujours aussi efficace et malgré cette simplicité, l’écriture est toujours aussi agréable, fun à suivre et agrémenté de quelques petits rebondissements. L’humour est omniprésent et pourra sembler lourdingue pour certains, maintenant il faut aimer ce genre d’humour. Tout comme dans les précédents épisodes, notre voyage sera dépaysant, chaque planète a son style qui lui est propre et leur design est toujours à couper le souffle. Vous allez régulièrement vous surprendre à souffler deux minutes entre quelques vagues d’ennemis pour contempler les paysages qui s’offrent à vous.
Pour le gameplay, on reprend tout ce qui a fait la force des Borderlands, du loot, de l’action non stop et un humour décalé qui fait toujours mouche. On y ajoute quelques options fort sympathiques, comme une customisation de armes. On peut bien évidemment toujours customiser notre personnage avec des cosmétiques qui se déverrouillent petit à petit et bien sûr, n’oublions pas les arbres de compétences liés à chaque personnage qui a au final un style de jeu bien différent.
Pour tabasser la tonne d’ennemis et de boss qui se trouve sur notre chemin menant à l’arche, nous avons quatre gais lurons prêts à en découdre. Tout d’abord il y a Moze l’artilleuse et son mécha ultra bourrin, ensuite nous avons Amara le Sirène aux pouvoirs destructeurs, Zane l’agent spécial qui rappelle clairement Zero de Borderlands 2 dans son gameplay. Pour finir il y a Fl4k le roi des bêtes qui fera office d’invocateur de monstres qui combattent à ses côtés. L’arsenal mis à notre disposition est toujours aussi varié avec des combinaisons infinies d’équipements d’armes.
On a un nouveau choix lorsque l’on commence une partie, il concerne la distribution du loot : Soit en compétitif à l’ancienne, c’est-à-dire que tout appartient à tout le monde, il faudra se disputer, soit en mode coopération où là le loot est instancié et donc tout le monde a de quoi ramasser sur son chemin. Une fois le mode histoire fini, à l’instar des points de brutasse, Borderlands 3 offre un large panel de nouvelles capacités à débloquer en montant nos niveaux de gardien. En plus de ces niveaux de gardiens, lorsque l’on fini le jeu, on a bien évidemment droit au classique ng+ (dit chasseur ultime) mais à cela s’ajoute le mode chaos ajustable sur 3 niveaux qui ajoute des bonus comme un plus grand nombre de loot, mais également des malus comme des ennemis plus forts tout en leur ajoutant des boucliers supplémentaires. Mais surtout, cela ajoute des modificateurs suivant la planète où l’on se trouve tels que des dégâts élémentaires qui tombent à zéro voir parfois des bonus balistiques et j’en passe tant la liste est longue. Cela offre pas mal de possibilités pour un end-game bien remplit. N’oublions pas non plus que les arènes de combats sont présentes et animées par Torgue en personne, autant vous dire qu’une fois le level 50 passé, on a de quoi s’occuper de longues heures.
Graphiquement, le rendu du cell-shading n’aura jamais été autant sublimé! C’est superbe et très coloré, l’évolution depuis pre-sequel est plus que conséquente. Les lieux visités sont ultra colorés et tous différents, on n’a jamais de sensation de redondance et c’est tant mieux. Et comme je le disais plus haut, le design général est somptueux, personnellement, je ne m’en lasse pas. L’effet cell-shading ayant bien évolué on se retrouve avec des personnages et des décors fourmillants de détails malgré un effet « simpliste » du à son style graphique.
La bande sonore est toujours aussi folle, les musiques sont toujours bien choisies en combat et l’ambiance sonore générale est franchement excellente. Les doublages en vf sont encore très bons même si ils ont changé la voix de quelques personnages, c’est un peu déroutant au début mais on s’y fait très vite.
En conclusion, que tu sois fan de la licence ou que tu sois juste à la recherche d’un FPS action/RPG bien bourrin et fun à souhait, saute vite sur ce Borderlands 3. Il n’est pas spécialement nécessaire d’avoir fait les deux premiers opus même si on y croise pas mal de têtes connues de ces derniers, il est évident que les avoir fait aide à s’imprégner un peu plus du lore mais ce n’est pas une obligation. Maintenant les deux premiers ne coûtent vraiment pas chers, donc si vous voulez vous mettre à fond allez-y foncez! En tout cas, à lui seul Borderlands 3 procure une dose de fun incroyable. On pourra certes lui reprocher de ne pas être très original, mais le fun est là et la recette fonctionne toujours aussi bien. Les longues heures de jeux à castagner des boss pour choper le loot légendaire parfais va remplir pas mal de mes soirées.
Ah oui, avant de terminer cette conclusion, un grand merci à Gearbox de garder un système économique sain et propre sans micro-transaction, c’est tellement rare en ce moment que je me devais de le souligner!
[Avis-Test] Gears 5
23/09/19
Gears of War, certainement une des plus grosses licences de Microsoft avec Halo revient avec son cinquième épisode. Une série bien bourrinne qui a toujours permis de bien se défouler, j’ai à chaque fois passé des dizaines voir des centaines d’heures de jeu sur le mode horde qui a toujours su me garder sur ces jeux sans vraiment me lasser. L’arrivée de Gears 5 était du coup très attendue par la communauté de fans de cette série et bien évidement par moi également : j’espère y trouver assez de nouveautés pour me plonger à fond dans ce nouvel opus.
L’histoire de Gears 5 démarre directement après l’épisode 4, nous retrouvons du coup la même petite équipe et nous avons ici comme Héroïne principale Kait DIaz qui est toujours bien décidée à comprendre ses racines et ce qu’il lui arrive. La trame principale se concentre principalement sur la remise en place du réseau en envoyant un satellite en orbite afin de pouvoir à nouveau utiliser le rayon de l’aube. Durant notre périple nous croiserons pas mal de têtes connues qui viendront nous prêter mains fortes car, vous vous en doutez, le chemin est loin d’être de tout repos! J’ai trouvé que l’histoire avait vraiment du mal à démarrer, elle devient prenante à partir de la fin du chapitre 2. Je pense que l’idée du monde ouvert me semblait bonne et prometteuse, mais au final on se retrouve dans des étendues plutôt vide de vie. J’ai d’ailleurs trouvé que les moments en monde ouvert cassaient vraiment le rythme et l’action du jeu, pourquoi ne pas y avoir ajouté quelques ennemis en embuscade sur notre passage!?
Côté gameplay, ne vous attendez pas à avoir des évolutions de folie! On garde totalement la formule qui a longtemps fait ses preuves. The Coalition a néanmoins décidé pour ce Gears 5 d’ajouter quelques séquences de gameplay en semi monde ouvert, mais comme je l’ai dit précédemment, je n’ai pas trouvé ces séquences très passionnantes. D’habitude je suis toujours ravis lorsqu’un éditeur prend des risques à modifier son gameplay, mais là j’aurais préféré que l’on garde la formule des « couloirs » dirigés. Hormis ça, on garde le même bestiaire et armement pour dégommer nos ennemis, les séquences de boss sont toujours aussi impressionnantes et hard à passer surtout si vous jouez dans une difficulté assez haute, le mode dément vous fera attraper un paquet de cheveux blancs. La seule véritable nouveauté vient de Jack, le petit robot qui nous suit partout et qui peut être amélioré pour devenir un monstre bien puissant et c’est encore plus flagrant lorsque l’on joue en coop et que quelqu’un prend possession de ce robot, il enchaîne les kills à une vitesse hallucinante!
Le multijoueur est toujours aussi fourni, on y retrouve les classiques modes Horde et Bataille. Pour ce Gears 5 on a droit à un nouveau mode de jeu, le mode Fuite qui démarre sur une mini cinématique où l’on voit notre personnage sortir d’une cosse et poser une bombe au coeur d’une ruche afin tuer tout ce qu’il s’y trouve avec un gaz mortel. On devra du coup fuir le plus rapidement possible pour éviter ce gaz mortel qui envahit les galeries tout en essayant de rester en vie face aux ennemis qui se trouvent sur notre chemin. La tâche est d’autant plus ardue que l’on démarre juste avec un petit pistolet. J’ai plutôt bien aimé ce mode de jeu court et rapide qui offre une belle alternative au mode horde (qui restera mon mode de jeu préféré).
Graphiquement, sans surprise, Gears 5 est superbe, on voyage encore plus qu’avant avec des décors très variés et surtout bourrés de détails: on prend un réel plaisir à s’attarder sur les décors. Les effets de lumières et de fumées ajoutent une ambiance folle lors de certaines scènes importantes et je ne vous raconte pas la tuerie que c’est sur PC, les mecs de The Coalition gèrent vraiment bien sur ce domaine.
Pour la bande sonore, on a toujours les mêmes doublages avec des doubleurs convaincants et vraiment très bons en français, par contre, je plains les malentendants qui auront besoin des sous-titres tant ils sont bourrés de bug et n’ont parfois aucun sens, j’espère qu’un patch arrivera vite pour régler ça. Les musiques sont toujours très bonnes surtout lors des grosses phases d’action, sinon elles sont très discrètes. Et que dire des bruitages généraux qui sont toujours aussi superbes et surtout si vous avez un bon home-cinéma, c’est une tuerie.
En conclusion, Gears 5 est vraiment bon, même si j’ai trouvé le mode histoire légèrement plus mou que les précédents opus, j’ai tout de même pris énormément de plaisir (et de rage, merci le mode dément) à faire ce jeu. Je sens que je vais également faire de longues sessions sur le mode horde mais également sur le nouveau mode de jeu fuite qui est vraiment bien pensé lorsque l’on n’a pas envie de s’investir de trop en temps. Du coup, je le conseille aussi bien aux fans de la série qu’aux néophytes qui y trouveront un très bon jeu d’action.
[Avis-Test] Wolfenstein YoungBlood
7/09/19
J’ai toujours adoré le côté bourrin et série B assumé des Wolfenstein. Vous vous doutez donc bien qu’une suite ça me parle directement, encore plus lorsque j’ai vu que YoungBlood était en coop. Double fun et double destruction sont au rendez-vous, il est temps de sortir nos plus gros guns et de partir défoncer tout sur notre route!
Pour la petite histoire, même si bon nombre d’entre-nous y jouent surtout pour se défouler et massacrer du nazi, on incarne une des deux filles de Blazko, le héros que l’on incarnait dans tous les précédents opus. L’histoire se passe 19 ans après les évènements du dernier Wolfenstein. Nous nous retrouvons rapidement plongés dans un Paris futuriste envahit par les nazis. Les deux soeurs jumelle s’y rendent pour retrouver leur père porté disparu après une mission périlleuse dans cette grande ville. Même si elles n’ont aucune expérience, elles prendront très vite du plaisir à sortir les guns dans les rues de Paris. Par contre, ils ont voulu placer quelques scènes d’humours entre les deux soeurs qui parfois sonnent comme un pétard mouillé.
Le gameplay est toujours aussi pêchu et jouissif à souhait et ça défouraille encore plus en coop! Par contre en parlant de coop, je regrette un petit truc : qu’il ne soit justement pas plus poussé à la vraie coop, avec des zones à faire chacun de son côté par exemple ou des petites énigmes, mais bon vous me direz, on n’est pas sur Wolfenstein pour réfléchir. On aura juste beaucoup d’allers-retours entre chaque quartier et notre QG pour passer d’une mission à l’autre via les différents protagonistes qui nous rejoignent. Cela dit, j’ai bien aimé ce côté petites missions rapides à faire, surtout lorsque l’on a pas beaucoup de temps, ça nous permet souvent de se défouler une petite heure en coop sans se prendre la tête. Par contre, il y a un manque de lisibilité concernant les objectifs secondaires sur la minimap qui sert de radar, même si au bout de quelques heures on s’y fait, une « vraie » map n’aurait pas été de refus. Cela aurait évité pas mal de cafouillage lorsque l’on cherchait où trouver nos objectifs secondaires.
Ce Youngblood est clairement conçu pour jouer en coop, il suffit de voir comment réagit notre coéquipier pour comprendre qu’en solo on risque de rager surtout si on joue en difficulté élevée. Une chose est sûre malgré tout il est jouable en solo, il faudra juste se montrer patient ou opter pour un style de jeu différent. L’upgrade qu’a subit cet opus avec l’ajout du mode coop est un plus qui fera certainement plaisir à un grand nombre de fans (moi y compris) des modes de jeux coopératifs. En tout cas, j’espère que dans le futur ils continueront sur cette voie tout en améliorant ces nouveautés apportées.
Par contre, si comme moi ce genre de chose vous énerve, faite attention. Au début lorsque j’ai vu le système de monnaie igname qui s’apparentait presque à un free to play, j’avoue avoir commencé à rager. Mais au fil du jeu, je me suis assez vite rendu compte qu’on récupère rapidement assez d’argent pour pouvoir améliorer notre équipement sans trop de soucis (après deux missions j’avais déjà deux armes améliorées totalement). En plus des améliorations d’armes, cette monnaie permet également de débloquer des skins histoire d’ajouter du bling bling dans les combats.
On a également un petit (mais vraiment tout petit) côté rpg qui s’incruste dans ce YoungBlood avec des compétences à débloquer vous permettant de modifier votre style de jeu ou de vous équiper de certaines armes.
Graphiquement, YoungBlood est très réussit. Les gars d’Arkane Studios savent y faire pour que leur moteur graphique tourne bien et sans fioriture. L’univers en lui même est vraiment bien réalisé, on se retrouve dans un Paris futuriste occupé par les nazis, ce qui implique un gros redesign de la ville pour lui donner son côté Allemand. Je n’ai vraiment rien à lui reprocher, je n’ai d’ailleurs eu aucun bug. Le level design a d’ailleurs bien évolué avec plus de verticalité et surtout pas mal de possibilités pour tenter plusieurs approches avec notre collègue en coop.
Côté bande sonore, on a un bon doublage qui, comme avec les précédents opus est pour moi d’assez bonne qualité. Les effets sonores déboitent clairement et augmentent l’immersion dans cette action non stop. Par contre les musiques sont peut-être un peu trop discrètes et ne se montrent que lorsque l’action s’intensifie.
En conclusion, on a un bon Wolfenstein, mais je ne le conseille pas vraiment pour les joueurs qui désirent le faire en solo. Malgré cela, si vous avez adoré les précédents Wolfenstein, ce YoungBlood devrait vous procurer le même plaisir que sur les premiers opus. Il reste bourrin tout en gardant un minimum de possibilités pour réaliser des missions en mode furtif. On n’a peut-être pas le jeu ultime mais on a un excellent défouloir.
[Avis-Test] F1 2019
15/07/19
Comme vous le savez, j’adore les sports mécaniques mais tout particulièrement la f1 dont je voue (ou vouais) un véritable fanatisme. Les années passant mais surtout les règles absurdes abrutissant ce superbe sport, j’ai légèrement lâché : il est très rare que je regarde un GP tôt le matin en direct. Enfin encore heureux que les jeux sont là pour nous donner un peu plus de liberté mais surtout plus de challenge avec des grands prix disputés qui changent des courses parfois soporifiques que l’on peut voir les dimanches. J’avais zappé l’édition 2018, et je pense que ce n’est pas plus mal, les changements sont d’autant plus nombreux et l’envie d’avancer dans la carrière est encore plus présente avec ce F1 2019.
Le mode carrière, parlons-en justement, il a plutôt bien évolué en ajoutant notamment une belle grosse introduction scénarisée en nous plaçant au cockpit d’une F2. On y découvrira notre coéquipier Lukas Weber et notre principal rival Devon Butler grâce à quelques cinématiques qui nous plongent dans notre rôle de futur pilote de Formule 1. Tout deux débarqueront en même temps que nous dans la discipline maîtresse qu’est la F1 et on pourra suivre leur avancée et leurs réactions par rapport à nos résultats grâce aux copies d’interview qui leur a été faites. La carrière est toujours agrémentée d’épreuves rétro permettant de souffler un peu et de se dépayser avec des F1 aux comportements complètement différents d’une F1 moderne.
Le mode multi-joueurs, a subi lui aussi une belle mise à jour avec notamment l’arrivée d’un système de « notation » des joueurs via leurs comportements en course, du coup, les mauvais joueurs se retrouveront tous ensembles et pourront s’amuser à se défoncer et ainsi laisser les autres tranquilles. On a droit au classique mode classé et privé, un nouveau mode de jeu qui propose des défis hebdomadaires avec un week-end de courses complet (essais libres, qualifs et courses).
Côté gameplay, on retrouve vite nos marques et c’est toujours aussi grisant d’être à la limite de partir en tête à queue lorsque l’on passe sur un vibreur un peu trop rapidement. Il y a toujours autant d’options pour permettre à tout le monde de s’y retrouver, aussi bien les novices que les pros équipés de volant.
J’ai pu remarquer une belle évolution de l’IA qui ne se contente pas d’attaquer en restant sur la bonne trajectoire mais est devenue bien plus agressive. Vos adversaires n’hésitent pas à changer de trajectoire et ce aussi bien pour attaquer que pour défendre sa place. Il n’est pas rare de les voir bloquer une roue à l’entrée d’un virage car ils ont été à l’extrême limite pour nous doubler, on pourra également régulièrement se faire doubler par deux F1 en même temps, chose qui était bien rare en 2017, et là, je vous jure, il faut serrer les fesses et prier pour que ça passe sans avoir de casse à la fin de la ligne droite. Par contre, cette nouvelle IA m’aura valu une certaine adaptation, j’avais un peu trop l’habitude avec le 2017 d’attaquer à l’intérieur et de voir les adversaires limite se laisser faire, ici ce n’est plus possible d’attaquer de cette façon.
J’ai également eu l’impression que l’adhérence de notre voiture a été changé, je l’ai surtout remarqué à Francorchamps où passer le raidillon à fond est devenu pratiquement une mission impossible.
Un autre gros changement qui se remarque un peu moins vite, on a enfin l’arrivée des transferts, cela ajoute un réalisme qui n’est pas déplaisant, car bon, voir les mêmes pilotes dans les mêmes écuries pendant 3-4 ans c’est agréable mais pas sans défauts. En effet, le seul point négatif c’est que les pilotes gardent leur casque et donc leurs sponsors, du coup voir un pilote avec un logo Mercedes rouler dans une Renault c’est souvent déconcertant. Autre changement et non des moindres, les applications de nouvelles réglementations sur les modifications apportée sur notre voiture, ce qui entraîne parfois de revoir totalement les améliorations effectuées pour se mettre à jour la saison suivante.
Un truc que j’aimerai vraiment voir être amélioré est au niveau de la personnalisation du casque car même si on a un certain choix, il faut l’avouer ils ne sont pas spécialement sexys. Je ne dirais pas non à un petit éditeur de casque qui pourrait notamment nous permettre d’ajouter des logos voire même des sponsors histoire d’ajouter un peu de réalisme. Cela dit, c’est toujours agréable d’avoir un minimum de customisation surtout pour le multi-joueurs avec notamment la possibilité de modifier notre casque, combinaison et même notre monoplace.
Parlons d’un autre point qui a été lui aussi bien amélioré, les graphismes! Vous serez heureux d’apprendre qu’il y a un gap assez grand (surtout depuis le 2017). C’est d’autant plus flagrant sur des circuits comme celui de Yas Marina avec ses effets de lumière spectaculaires. Les monoplaces sont toujours aussi détaillées, c’est un réel plaisir de se placer à l’intérieur de notre F1 préférée. Le mode photo permet d’admirer le travail effectué sur ce F1 2019, car il faut bien l’avouer, à plus de 300 km/h on n’a pas vraiment le temps d’admirer ce qu’il se passe autour de nous.
La bande son est elle encore une fois puissante avec des sons de moteur bien représentés et très différents suivant l’écurie que vous pilotez, et je ne vous parle même pas des vieilles F1 qui sont équipées de bons gros V10 ou V12, un pur plaisir pour les oreilles.
En conclusion, Que vous soyez un fan acharné comme moi de F1 ou alors que vous avez simplement envie de tester cette discipline, n’hésitez pas et foncez, avec F1 2019, on tient ici certainement un des meilleurs opus de la série. On tient clairement ici un épisode qui a bien évolué, chose assez rare dans ce style de jeu qu’il est important de le souligner. Un opus qui brille grâce à un grand nombre de qualités qui ne devrait décevoir personne.
