my geek's life…
[Avis-Test] Project Spark
27/01/15
Premièrement je tiens à préciser que Project Spark n’est pas un jeu mais un outil de création. La Team Dakota nous offre une perle mais pas pour tout le monde malheureusement.
Avant de se lancer dans le cœur du jeu, à savoir le mode création, je vous conseille de commencer par le mode solo. Actuellement seul le premier chapitre baptisé La Quête des Champions est disponible mais d’autres arriveront par la suite. Dans cette première histoire vous avancerez dans un scénario plutôt basique, vous devrez sauver les villageois d’un avenir incertain en combattant de vilains trolls et autres créatures maléfiques. Le combat entre le bien et le mal c’est du réchauffer mais ça marche toujours bien. Vous serez aidés dans votre périple par un Spark une sorte d’esprit lumineux capable de modifier l’environnement. Vous serez invités à résoudre des énigmes pour avancer dans l’histoire, ceci vous familiarisant avec le concept des commandes When-Do. Commandes qui nous serviront à la création de nos propres niveaux de jeu. Vous aurez le choix entres plusieurs héros jouables, chaque personnage ayant des armes et attaques différentes, à vous de voir si vous préférez rester à distance et attaquer à l’arc ou foncer dans le tas en brandissant votre épée. Au fil de l’aventure vous obtiendrez de l’expérience pour faire progresser votre personnage et débloquer de nouvelles attaques. Personnellement je regrette que ce premier épisode soit trop court, une petite heure c’est vraiment juste.
Le mode Crossroads est un mix entre l’aventure solo et la création, vous choisissez tout d’abord le terrain par exemple : montagnes, rivières ou canyons puis le style graphique c’est-à-dire forêts ou glaciers, etc… Après avoir choisi votre héros et le lieu où commence l’histoire vous serez plongés dans le jeu . Vous allez décider du scénario au fur et à mesure de votre partie, vous déciderez de tout même des dialogues. Les points d’expérience gagnés en mode Crossroads s’ajoutent à ceux remportés en mode Quête.
Le mode création étant l’intérêt principal du jeu, je vais m’y attaquer même si j’avoue avoir été totalement perdue dans cette partie. Si vous avez toujours rêver de créer votre propre jeu vidéo Project Spark est fait pour vous ! Ou pas… sauf si vous avez de bonnes bases en programmation. Certes c’est un outil de création extrêmement complet mais aussi terriblement complexe.
Rassurez-vous plusieurs tutoriels sont à votre disposition pour vous aider à maîtriser l’outil, mais j’ai bien peur que ce ne soit pas suffisant pour tout le monde. La Team Dakota a vraiment essayer de nous guider au mieux. C’est calme et ludique même si tout ça reste très compliqué à mémoriser tellement les possibilités sont grandes. Apprendre avec la voix française de Morgan Freeman reste malgré tout très agréable. Mais malheureusement une fois les didacticiels terminés quand on se retrouve seul face à son niveau on se rend vite compte que les leçons sont très vites oubliées.
Vous commencez à partir de rien, vous devrez d’abord donner forme à votre univers en créant des montagnes, des rivières ou tout ce qui vous passe par la tête car dans Project Spark tout est possible. Une fois le terrain formé vous y apposerez des textures pour rendre votre décor plus vivant et coloré. J’en viens maintenant à la partie la plus compliquée du mode création, la programmation, alors là j’ai envie de vous dire bon courage ! Chaque objet ou personnage possède un cerveau que vous devrez programmer afin qu’il accomplisse les tâches voulues. En fait, toutes les actions et réactions des objets, sont commandées par des lignes de code que vous pouvez créer via un système de « When » et de « Do ». Par exemple pour permettre à votre héros de se déplacer vous devrez tout d’abord assigner une touche de la manette au When en l’occurrence le « stick gauche « puis assigner une action au Do ici ce sera donc « déplacer le personnage « . C’est un exemple très simple mais je vous assure que les lignes de code peuvent amener à un nombre incalculable de variables et du coup devenir très complexes. Vous aurez donc la possibilité de gérer les caméras, des objectifs de missions, les sons, les interactions avec les autres personnages autant vous dire qu’il vous faudra de nombreuses heures de jeu avant de réussir à manipuler correctement l’outil mis à votre disposition.
La communauté joue un rôle très important dans Project Spark car c’est elle qui fait vivre le jeu, on y trouve toutes sortes de créations, du RPG au FPS mais également beaucoup de petits jeux d’arcade et j’en passe . Celles-ci sont classées par notation, la communauté évaluant elle même son contenu après chaque niveau joué. Elles sont également classées par genre, on peut trouver ce que l’on souhaite en utilisant des mots clés. Le contenu est varié mais dans l’ensemble assez simple même si comme dit plus haut chaque action même simple peut devenir un vrai casse tête quand vous devez gérer toutes ses actions entres elles. Si vous pensez pouvoir faire mieux alors l’option remix est disponible afin de modifier le niveau vous même. Mais attention vous ne pourrez y avoir accès seulement si vous possédez tout le contenu utilisé par le créateur. Vous pourrez acheter ce contenu soit avec la monnaie du jeu gagnée en jouant, dans ce cas soyez patient car cela peut être très long avant de récolter la somme nécessaire. Ou alors vous optez pour la méthode la plus rapide avec de l’argent réel. Je regrette que le système d’achat soit trop présent et qu’on aie la sensation de devoir débourser de l’argent pour ne pas être limité. La durée de vie est juste énorme sachant que votre imagination est la seule limite au jeu et si comme moi vous n’êtes pas assez patient pour créer vous-même des jeux intéressants vous pourrez vous amuser durant des heures à explorer ceux de la communauté.
Pour résumé Project Spark est un jeu atypique qui propose une expérience unique. Mais qui aura vraiment du mal à trouver son public vu sa complexité. Je vous conseille toutefois de le tester pour vous faire votre propre avis, d’autant plus qu’il est proposé gratuitement donc même si ce n’est pas votre tasse de thé vous n’aurez de toute façon pas perdu 1 centime même si le jeu ne vous plaît pas. La Team Dakota nous apporte un peu de fraîcheur et d’originalité signant ainsi une belle exclusivité pour Microsoft.
Borderlands: The Handsome Collection
20/01/15
Si il y a un je qui a tourné de longues heures sur ma Xbox 360, c’est bien Borderlands 2, du coup quand on me parle d’un collector de ce titre et d’une version new-Gen, cela attise de suite mon attention, surtout que dans cette collection, il y a également le Pre-Sequel que je n’ai pas encore eu l’occasion de tester.
Le collector qui se nomme tout simplement « Claptrap-in-a-Box » n’est pas nécessairement fou en contenu, on y trouve un set de 12 lithographies exclusives, un joli steelbook et la pièce maîtresse, un énorme CL4P-PT radio-commandé qui en plus de bouger est doté de quelques répliques bien à lui ou mieux, de son fameux solo de dubstep! Par contre cela a un prix, qui je l’avoue, fait mal… 350€ pour cette édition limitée à 5000 exemplaires, je suis peut-être un grand fan de cette licence, cela reste tout de même un peu chère pour moi.
Une édition un peu plus standard existe également pour 60€ et reprendra le jeux Borderlands 2 et Borderlands the Pre-Sequel.
Cerise sur le gâteau, cela commence à se voir de plus en plus, il y aura la possibilité d’importer les anciennes sauvegardes histoire de continuer votre aventure là où vous l’avez laissé avec votre perso level max et ses 50 clés en or pour ouvrir le coffre spécial!
Histoire de présenter le Clap-Trap du collector, quoi de mieux qu’une petite vidéo:
Cette Handsome Collection sera disponnible le 27 mars 2015
[Avis-Test] Far Cry 4
12/01/15
Après un Far Cry 3 des plus réussis, sur lequel j’ai passé un bon paquet d’heures et surtout avec lequel j’ai pris énormément de plaisirs à jouer, j’étais impatient de voir cette suite. Malgré tout, après les quelques couacs qu’Ubisoft a eu ces derniers temps, j’étais un peu sur mes gardes tout en ayant beaucoup d’espoir pour ce Far Cry 4. Autant le dire de suite, je n’ai pas du tout été déçu de ce titre, c’est la digne suite de son aîné!
Dès le début, après une brève présentation du grand méchant de ce Far Cry 4, histoire de nous montrer qui est le patron ici, on est de suite plongé tel un film de Michael Bay dans l’action pour s’enfuir de son temple dans une course poursuite en 4×4, avec en prime une musique locale histoire d’encore mieux nous plonger dans l’ambiance. Une introduction qui fait clairement son effet et en plus elle nous permet de voir la beauté du décor assez rapidement, l’intro n’est certes pas aussi bien mise en scène que celle du Troisième opus avec Vaas, mais il faut dire que dans ce dernier, le personnage était tellement charismatique et taré qu’il était difficile de faire mieux.
Bien malgré lui, le héros ou plutôt « le touriste » que nous incarnons est plongé au milieu d’une guerre civile. Tout au long de notre périple pour apporter les cendres de notre défunte mère à Kyrat nous rencontrerons quelques personnages bien atypiques, et il faudra faire quelques choix moraux qui nous amèneront à une fin précise. Bon les choix sont assez simpliste et n’influence pas non plus énormément votre histoire (on n’est pas dans un Mass Effect!) mais ils sont appréciables. Une histoire de rébellion et de vengeance va démarrer pour libérer le Kyrat de sa dictature, certes c’est un peu bateau mais ça marche et c’est un bon prétexte pour partir au combat.
Le gameplay est toujours aussi bon, on est directement plongé dans l’action avec sa prise en main immédiate. On retrouve un large éventail d’armes à débloquer allant du simple pistolet à la sulfateuse en passant par le lance-flamme, de quoi en découdre avec les ennemis. Comme dans le précédent Far Cry, notre personnage évolue au fil du temps avec deux arbres de compétences, il y a des capacités plus axées actions ou infiltrations, mais au final pas d’inquiétude, vous pourrez tout débloquer. Le crafting est toujours présent et il est toujours aussi abusé dans le sens comique du terme, vous voulez un nouveau portefeuille? Ok, allez dépecez 3 rhinocéros et prenez leurs peaux, il faut bien ça pour un malheureux portefeuille non? :p
Petite nouveauté par rapport au troisième opus, la grimpette, on pourra en effet pratiquer de l’escalade, par contre cette fonction n’est valable que sur certains endroits bien défini, cela n’empêche pas que c’est toujours agréable de monter au sommet de l’Himalaya pour ensuite descendre en wingswit, de belles sensations en vue!
Seul point noir de Far Cry 4, j’avoue avoir été un peu déçu du mode coopération, on est loin des missions spéciales (certes en petit nombre) du Far Cry 3. Ici on se retrouve dans un grand mode bac à sable où l’on pourra juste s’amuser à faire les missions secondaires et les attaques de fort que l’hôte de la partie aura en stock. Cela reste tout de même assez fun, mais cela manque cruellement de réels buts, d’autant plus que l’avancement fait dans la partie de votre ami n’aura aucun impact dans la vôtre, vous ne garderez que l’argent, butins et xp gagnés, ni plus ni moins.
Ce n’est pas non plus avec le mode multijoueur que je prolongerai la durée de vie du titre. Certes il a déjà une très bonne durée de vie, mais j’aurais aimé que les développeurs se concentrent peut-être plus sur le solo ou nous pondent quelques vrais missions spécifiques au mode coop que de nous mettre une coop et un multi proche du néant.
Graphiquement, Far Cry 4 est superbe, rien à redire, on a le même effet de surprise que pour le troisième opus, c’est beau, c’est vaste et c’est fin. Les jeux de lumières sont nombreux et surtout le jeu ne souffre jamais de ralentissements même lors des grosses phases de combats explosives. Le Dunia Engine nous prouve qu’il reste une très bonne base pour les Far Cry avec sa végétation qui est de plus en plus danse et touffue. Nous voilà dans un environnement qui donne réellement envie de faire de l’exploration.
On est loin des précédents faux pas d’Ubisoft avec le Watch Dogs qui n’a pas tenu une seule promesse et plus récemment le Assassin’s Creed Unity qui se paye le luxe d’être bourré de bug jusqu’à la moelle, encore heureux que ce Far Cry est là pour rehausser le niveau et ça fait vraiment plaisir.
Coté bande son on se retrouve avec des musiques locales, perso au bout de quelques heures de jeu j’en ai eu vite marre de les entendre en boucle dans les voitures, c’est vraiment pas ma came. Certains aimeront, moi pas, par contre l’ambiance sonore est au rendez-vous, on a vraiment l’impression de se trouver dans une jungle peuplée d’animaux prêt à vous sauter à la gorge.
En conclusion, je ne saurais que vous conseiller de vous jeter sur ce Far Cry 4, beau, prenant et avec un gameplay instinctif, on tient ici le titre d’Ubisoft qu’il faut avoir dans sa collection. Ce coup-ci on peut y aller les yeux fermer et ne pas avoir peur d’avoir un jeu mal fini, les missions sont nombreuses et vous feront passer de bons moments. Un must have!
[Avis-Test] Kinect Sports Rivals
23/11/14
Tout commence sur une île tropicale allongé sur un transat sirotant un cocktail au soleil… Non mais t’as vraiment cru mon histoire recrue?! Ici on test Kinect Sports Rivals! On forme des champions alors fais-moi une série de 50 pompes et plus vite que ça!
Premièrement on nous propose de façonner notre champion à notre image et je dois dire que le kinect 2.0 m’a impressionné à ce sujet. Bon je te préviens tout de suite il faudra se mettre à genoux devant le capteur sacré afin qu’il puisse admirer ton doux et tendre visage d’ange (ça marche aussi si tu es un petit démon). Le kinect te dira où regarder pour te connaître sous toutes les coutures mais petit conseil d’ami à ta place j’éviterais les grimaces, on sait jamais qu’après il te fasse la tête de Golum 
.
La ressemblance est plutôt impressionnante même si bon ça reste une caricature, il ne faut pas t’attendre à voir un jumeau débarquer non plus! Tu pourras personnaliser un peu plus ton champion en choisissant tes lunettes, une coupe de cheveux plus ressemblante etc.
Une fois cette étape passée on attaque le vif du sujet en débarquant sur une île magnifique (tu vois que je ne dis pas que des bêtises, tu as l’île il ne tient qu’à toi de te prendre une bonne Hoegaarden pour que tout soit paradisiaque…) on te proposera une série d’épreuves sportives. Mais tout d’abord il faut apprendre à bouger ton corps recrue! Tu vas donc devoir suivre les conseils d’un coach qui va t’apprendre à pratiquer les différents sports disponibles dans Kinect Sports Rivals. Tu disposes de Power-Up ça peut être du boost dans une course de jet-ski ou un bond de malade pour gravir le mur dans l’épreuve d’escalade ou encore une boule de bowling enflammée… hoo yeah! Chaque victoire te rapportera de l’expérience, de l’argent mais également des fans, le but étant bien évidemment d’en récolter le maximum possible. Avec tes petits sous fraîchement gagnés à la sueur de ton front tu pourras débloquer d’autres costumes, équipements spéciaux et Power-Up. Tu devras choisir entre trois factions mais il faudra convaincre le capitaine de la faction choisie que tu mérites ta place. Selon le choix que tu feras le jeu te proposera une histoire alternative. La balle est dans ton camp!
La maniabilité a été grandement améliorée par rapport aux jeux Kinect Sport de la Xbox 360. On sent vraiment que ce kinect 2,0 est différent et beaucoup plus précis que son prédécesseur. Graphiquement on est aussi très loin des précédents opus, c’est coloré et à la hauteur de la next-gen. L’île est superbe ça fait plaisir d’avoir un décor aussi beau, les développeurs ont eu le souci du détail, l’eau est parfaitement réalisée avec de magnifiques reflets et un rendu très réaliste. La bande son n’est également pas en reste, puisqu’elle est composée d’une playlist variée et dynamique qui te plongera parfaitement dans la compétition.
Microsoft Studios et Rare nous propose 6 disciplines différentes, alors c’est vrai que 6 c’est un peu léger j’aurais aimé que ce soit plus varié et surprenant.
- L’escalade : l’amélioration de la précision du Kinect rend possible la détection de ta main fermée sur une prise. Tu dois bouger tes bras vers les prises et les saisir pour faire bouger ton personnage. Si certaines prises sont inaccessibles à bout de bras il te suffira de faire un saut pour tenter de grimper toujours plus haut, mais attention à la chute si tu n’agrippes pas la prise au vol. Les adversaires tenteront de te faire tomber en t’agrippant la cheville donc garde un œil sur tes arrières. Ce sport est pour moi le plus intéressant et le plus amusant de ce Kinect Sports Rivals!
- La course de jet-ski : à première vue rien de bien compliqué, pour piloter il suffit de simuler le mouvement d’un guidon et de tourner dans les virages. Cette épreuve est assez rapide, c’est vraiment fun à jouer, mais ce n’est pas si simple de gagner car pour vaincre tes adversaires tu devras éviter les mines le long du parcours, les dunes de sables, trouver les raccourcis pour gagner du temps et faire des figures pour gagner du boost.
- Tennis : la réalisation de ce sport est plutôt réussie dans l’ensemble mais le délai entre les coups peut être parfois lent et agaçant car ça casse le rythme du jeu. Pour gagner à ce sport tout est question de timing et ça se limite à ça car la balle ne sort quasiment jamais!
- Le tir sur cible : Ici, il faudra viser pour abattre des cibles « virtuelles » à l’aide d’un fusil à impulsion. Le match se déroule en trois manches contre un adversaire face à nous, mais attention l’adversaire pourra répliquer via une tourelle donc sois prêt à esquiver. J’ai trouvé cette épreuve assez fatiguante, du fait qu’il faut rester le bras tendu en l’air pendant un certain temps. L’idée est bonne mais je ne sais pas pourquoi on a un goût de trop peu en terminant cette épreuve. Pourquoi pas optimiser encore plus ce mode de jeu pour le Kinect Sport suivant!
- Bowling : c’est un classique mais tellement efficace surtout à plusieurs. Tu te dis que lancer une boule en ligne droite ce n’est pas compliqué mais détrompes toi, le bowling sur Kinect Sports Rivals c’est du style et de la précision! Relâche la balle trop tard et ta balle finira dans la rigole, les Power-Up comme la boule de météore qui augmente la puissance et la taille de la balle et laisseront même un cadeau pour votre concurrent.
- Football : à mes yeux cette discipline est complètement ratée… ça se limite à faire deux ou trois passes de gauche à droite puis un tir très hasardeux qui finit presque toujours par un goal. La défense… parlons-en y en a pas, en tant que défenseur la phase de jeu est presque inexistante! Le job du gardien n’est pas beaucoup plus amusant, une cage et un bras levé dans une direction pour tenter de stopper un tir, c’est tellement mou… bref j’ai détesté cette discipline!
En conclusion, le kinect 2.0 a prouvé son évolution avec sa précision et son efficacité. Notre double virtuel est une réelle surprise, je ne m’attendais pas à une telle ressemblance. Le jeu est toujours aussi fun à jouer à plusieurs et il sera une valeur sûre pour une soirée entres amis réussie. Le jeu solo n’est pas en reste vu qu’il y a une évolution de notre personnage et que le multijoueur en ligne nous permet de tenter de battre les records des joueurs du monde entier grâce au hub social de Kinect Sports Rivals. Mais 6 sports c’est vraiment trop peu et pour moi ce sera le gros point négatif du jeu!
[Avis-Test] The Evil Within
10/11/14
Avec The Evil Within, le survival-horror, un style de jeu que beaucoup croyaient mort est de retour, et ceux qui attendaient un grand retour de ce style vont adorer. Vous aurez ici un subtil mélange de stress et d’horreur le tout dans un univers glauque à souhait digne des meilleurs films d’horreur. Pensez à vous armer de patience et de courage pour affronter les dangers qui vous attendent, bon quelques balles de shotgun et des seringues de soins ne seront pas de trop non plus 
.
Dans The Evil Within, nous incarnons Sebastian Castellanos, simple enquêteur en service sur une scène de crime, sauf que… Il se retrouve face à une véritable boucherie dans un hôpital psychiatrique qui ne donne pas envie d’y rester plus de dix secondes tant l’atmosphère y est pesante. Sebastian se retrouve malgré lui sous l’emprise d’une force obscure, la seule chose qui lui restera à faire dans ce monde où les lois de la physique et de la réalité n’ont plus vraiment cours est de fuir et de survivre du mieux qu’il le pourra tout en essayant de comprendre ce qu’il lui arrive. Une chose est certaine, l’horreur pour lui ne fait que commencer.
L’ambiance est de suite placée, notre héro va en chier et on sera témoin de pas mal d’horreur devant nos yeux!
Coté gameplay, je ne peux pas dire que The Evil Within m’ait vraiment plus, quelques petites choses ont fait que j’ai eu du mal à accrocher à ce titre. Tout d’abord les fameuses bandes noires en haut et en bas de l’écran, qu’on ne vienne pas me dire que c’est pour donner du style au jeu. Non, c’est juste un cache misère histoire d’avoir un jeu correct avec un vieux moteur graphique, mais qui nous empêche en plus d’avoir une bonne visibilité. A cela on ajoute la lourdeur d’un personnage tout droit sortit d’un vieux Resident Evil et on a de quoi nous faire enrager plus d’une fois, non pas parce que le jeu est difficile, mais parce qu’on contrôle un trente tonnes! Par contre on constatera vite qu’après quelques heures de jeux on oublie ces détails, mais je reste sur ma position, le jeu gagnerai en visibilité sans ces fichues barres!
A coté de ça il a de très bonnes idées, comme par exemple le fait de devoir brûler nos ennemis pour être certain qu’ils ne relèvent pas, tout en sachant que notre stock d’allumettes est en quantité très limité! La furtivité joue un rôle très important dans The Evil Within, ne pensez pas finir le jeu comme un bourrin, on n’est ni dans Residen Evil 4 ni dans le 5, restez accroupi et prenez vos ennemis par surprise histoire d’économiser un maximum de munitions pour les combats de boss, ces derniers sont vraiment costauds! Se mettre en position discrète vous permet également de passer à côté de certains pièges sans les déclencher et ensuite essayer de les désamorcer pour récupérer quelques précieuses pièces pour la fabrication de carreaux d’arbalète. D’ailleurs, pour moi l’arbalète est clairement la meilleure arme du jeu une fois améliorée à fond avec ses différents carreaux (explosifs, incapacitants, aveuglants,…), les autres armes semblent tellement inutiles à côté, surtout le snipe!
The Evil Within, possède néanmoins un certain cachet visuel, c’est indéniable. Pour ceux qui s’en rappelle, on se rapproche très fort de Resident Evil 4, les tons très gris, limite noir et blanc renforce le côté horreur du jeu. Il y a bien quelques phases en extérieur bien éclairées, mais ça sera rare donc profitez bien du décor!
Le bestiaire est très en accord avec le coté glauque du jeu et qui plus est, il est très varié, il n’y a plus rien d’humain en eux c’est certain. Les boss quant à eux sont assez impressionnants avec certains qui sont même invincible et vous one-shot directement, autant vous dire il faudra réfléchir à trouver comment fuir ou piéger ces monstres le plus rapidement possible.
Par contre, techniquement on est loin de ce qu’on pourrait attendre d’un jeu next-gen.
L’ambiance sonore est stressante à souhait, on est ici un peu dans la même ambiance que j’avais pu avoir dans Alien : Isolation, les cris des ennemis en plus. Tout est fait pour que l’on se sente en danger, des grincements de portes aux bruits de chaînes, par contre le doublage français manque un peu de pêche. La seule musique un peu apaisante que l’on a, c’est lorsque l’on se rapproche d’un point de sauvegarde, une petite mélodie au piano vous accueillera dans un lieu un peu plus serein et calme. D’ailleurs en plus d’être un lieu où l’on peut sauvegarder cela serra également l’endroit pour modifier les capacités de notre personnage et il en aura bien besoin car on est pas avec un rambo dans les mains!
Au final, je suis certain que The Evil Within plaira aux fans du genre survival-horror, ce n’est pas parce que je n’ai pas plus aimé que ça que ça en fait un mauvais jeu et loin de là. The Evil Within a énormément de qualité surtout pour ceux qui ont l’habitude de ce style de gameplay, surtout que vous en aurez pour votre argent car il est très long et certains chapitres vous prendront plusieurs heures de jeu. Je rajouterai également que c’est typiquement le genre de jeu qui vous donne envie d’avancer et d’en découvrir plus afin de savoir ce qu’il se trame dans cette horreur, et ce n’est pas l’ambiance glauque et malsaine qui arrêtera votre investigation.
Une chose est certaine, vous ne sortirez pas indifférent de cette expérience.
[Avis-Test] Alien : Isolation
4/11/14
Si il y avais bien un jeu de cette fin d’année que j’appréhendais, c’était bien ce Alien : Isolation. Il faut dire que les derniers opus sortis n’ont pas aidé à redorer le blason de cette superbe licence qu’est Alien! Mais comme on le dit souvent, il ne faut pas vendre la peau du jeu avant de l’avoir testé, et il s’avère que celui-ci est une belle petite perle! Ambiance, gameplay, univers, tout y est et on prend son pied dessus!
L’histoire se déroule plus ou moins entre Alien le huitième passager et Aliens le retour. On y incarne Amanda, la fille d’Ellen Ripley, le personnage principal que tout le monde connais joué par Sigourney Weaver. Quinze ans après l’accident du Nostromo dans lequel la mère d’Amanda a disparue, cette dernière apprend que Weyland aurait des informations sur sa mère. Amanda, accompagnée de Samuels partira sur la station Sevastopol pour y dénicher les quelques précieuses informations, pas de chance pour elle, tout comme dans le Nostromo, une petite invasion de xénomorphes et par la même occasion des facehuggers s’y prépare. Ambiance de fête assurée, et pour encore plus se mettre dans une ambiance de folie, les androides ne seront pas vraiment vos amis dans la station et quelques survivants péteront les plombs.
Une chose est certaine, l’ambiance est le cœur même du gameplay, on s’y sent seul et en même temps toujours poursuivi. C’est assez difficile de décrire les sensations que procure ce Alien : Isolation, personnellement, ce n’est pas de la peur, mais un gros sentiment de stress tout au long de mon parcours qui m’a envahi. Il faut dire que le principal prédateur; l’Alien peut surgir de n’importe où et à n’importe quel moment, ce côté imprévisible est vraiment génial, on est loin des scripts habituels.
Par ailleurs, l’alien est un peu pot de colle parfois… Je veux bien qu’on soit seul entre nous, mais qu’il arrête de vouloir me rouler des pelles, on n’est pas COM-PA-TI-BLE et puis ça pique! Sacré Alien qui nous poursuit partout dans la station orbitale Sevastopol pour nous attraper dans un recoin sombre!
Le gameplay en lui même se compose essentiellement de parties de cache-cache. Car oui, même si on a petit à petit un joli arsenal (pistolet, fusil à pompe voir même un lance-flamme), le craft est également de la partie (fabrication de cocktails molotov, bombes IEM, grenades flash,…), le combat n’est pas du tout une solution, aussi bien contre les aliens que contre les androides. Tout d’abord les xénomorphes sont insensibles aux armes, vous pourrez au mieux l’effrayer avec votre lance-flamme, les androides sont eux très solides et un chargeur complet de pistolet ne suffira pas pour les mettre à terre, du coup préférer la technique discrète et contourner le danger.
Graphiquement, Alien : Isolation est vraiment très beau, je n’ai rien à dire sur le design général tant il est une copie parfaite de ce qu’on a vu dans les films, ils n’ont pas cherché à moderniser la station et on garde l’esprit vintage, moi j’adore! Pour ceux qui ont vu les films, vous aurez clairement l’impression de vous balader dans le Nostromo, certains crieront au fan-service, moi je crie juste au génie, mais bon je suis fan des films aussi, on ne peut pas dire que de ce coté je sois très objectif. Je regrette juste d’avoir eu quelques ralentissements surtout dans les cinématiques, qui sont par contre très soignées avec des visages très réalistes mais qui ont parfois la fâcheuse tendance à ne pas avoir les lèvres qui bougent quand ils parlent.
L’ambiance sonore n’est pas en reste, certes il n’y a pas énormément de musique, mais c’est voulu. Le calme sera votre meilleur ami, on est dans l’espace et ce calme pesant renforce encore plus le stress et cette sensation de solitude, seul les quelques petits bruits métalliques de la vieille carcasse de la station et les très stressants bruits que fait l’alien lorsqu’il gambade dans les conduites d’aération vous accompagneront. Prêtez une grande attention à ses bruits, ils vous permettront de savoir où se situe votre chasseur, car même si on a un petit scanner de mouvement, ce dernier étant légèrement bruyant il a tendance à attirer le monstrueux xénomorphe vers votre cachette. Du coup, il vaut mieux vous fier à votre instinct de survie.
Au final, je ne peux que vous conseiller ce jeu, surtout si vous êtes fan de genre un peu stressant, mais même les autres pourront être surpris par ce Alien : Isolation, moi en premier, je ne suis pas super fan de ce style, mais là ce fût tout le contraire et j’ai adoré son petit coté infiltration au final (je pense que mon amour pour les films a certainement dû aider). Pour les fans des films, foncez, l’univers y est retranscrit avec une fidélité rarement égalée dans un jeu vidéo, il vous faudra juste être patient et très attentif durant vos heures de jeux.
[Avis-Test] Sunset Overdrive
28/10/14
Si il y a bien un jeu que j’attendais énormément en cette fin d’année c’est Sunset Overdrive. J’ai été séduit dès les premiers trailers avec son humour décalé et son univers très coloré! Ces genres de grosses attentes sont souvent signe de déception, et pour une fois cela a été tout le contraire.
Bon autant le dire de suite, j’ai adoré et je suis toujours autant à fond dessus et ce même après plus de trente heures de jeu! Je vais tenter de vous expliquer pourquoi j’aime autant Sunset Overdrive.
L’histoire nous met dès le début dans la peau d’un jeune paumé qui s’occupe de ramasser les ordures pendant un concert jusqu’à ce que tout tourne mal à cause d’une surdose d’Overdose, cette espèce de boisson énergisante non autorisée par le gouvernement. La catastrophe prend des allures de fin du monde, surtout vu la tronche des overdosés. Notre héro de pacotille va donc tenter de s’allier avec quelques collègues pour remettre de l’ordre dans tout ça, on démarre avec une petite bande de geeks accros aux jeux vidéo, un groupe de scout-bushido un autre plus porté sur les jeux de rôles et finalement les Las Catrinas pour qui nous devrons aider une mystérieuse cheerleader ninja, autant dire, que du beau monde.
Un scénario qui tient sur un post-it, mais qui a le mérite de ne pas se prendre au sérieux et il nous fournir une belle dose d’humour, les quêtes n’étant à chaque fois qu’un prétexte pour aller défourailler du monstre, je suis particulièrement client de ce genre d’humour!
Le gameplay est assez technique et surtout très nerveux, le tout en restant accessible et sans prise de tête. Quand on regarde quelqu’un jouer à Sunset Overdrive, la première chose qu’on peut se dire c’est « ooh bordel c’est quoi tout ça? », car oui les parties de free-run et surtout les phases de défense des cuves d’overcharge sont un vrai foutoir. Pourtant manette en main tout se passe très bien, il faut par contre un certain temps d’adaptation pour contrôler au mieux notre personnage et assimiler toutes les techniques de grind ou de saut. Sans ça, vous ne resterez pas longtemps vivant, votre vie ne se régénérant pas automatiquement et surtout les vagues d’ennemis se faisant de plus en plus oppressantes, il est primordial de rester mobile dans toutes les situations. De plus, faire tout cela vous permettra également d’augmenter votre niveau de combos et ainsi pouvoir utiliser vos différents rush. Ces rush sont le cœur même de l’amélioration de votre personnage, il y en a qui seront à utiliser sur vos armes qui leur donneront une capacité bien spécifique comme des dégâts de feu, explosion voir même de faire apparaître des fleurs à l’impact des balles… Bah oui c’est important les fleurs! D’autres se placeront sur votre personnage, ils sont très nombreux et variés, il faudra d’ailleurs jongler avec eux pour les combats avec les ennemis, certains étant plus costaud que d’autres.
J’ai pu lire à certains endroits que le jeu manquait de challenge et avec une aide à la visée un peu trop prononcée, j’invite ces personnes à finir tous les challenges et on en reparlera .
La durée de vie est plutôt bonne car après plus de trente heures de jeu, je suis loin d’avoir fini à 100% le jeu. L’histoire principale devrait vous tenir un peu moins de dix heures, ce qui est déjà pas mal, à cela ajoutez un paquet de missions secondaires, un grand nombre de défis et surtout, comme dans tout bon open world qui se respecte, les fameux objets à collecter. Ces objets en plus de fournir des succès complètement inutiles (paroles dites mot pour mot par le héro dans le jeu), ils vous permettront d’acheter des rushs de plus en plus puissants, cela devrait être suffisant pour vous pousser à étoffer votre arsenal et fouiller les moindres recoins pour trouver les précieux papier cul ou chaussures puantes qu’il vous manquerait.
Si cela ne vous suffit pas, il y a bien évidemment le mode multijoueur, un savant mélange de coopération et de compétitivité, en effet, nous devront coopérer entre potes dans les diverses missions qui nous sont proposées (protection de cuves, attaques d’ennemis, récoltes d’objets, destructions de zeppelin,…). Le tout avec un esprit très compétitif avec un scoring final et un classement, autant dire que la compétition sera rude et personne ne vous laissera souffler une seule seconde!
La bande son est elle aussi dans le ton avec un doublage français très appréciable et surtout toujours aussi barré avec pas mal de petites phrases qui en deviendraient culte. Le jeu ne se prend pas au sérieux une seule seconde et vous le fera bien comprendre avec un héros principal qui ira jusqu’à vous parler en se foutant royalement de votre tronche! Les musiques du jeu, on aime ou on aime pas, pour ma part j’ai accroché aux musiques un peu punk-rock, par contre j’avoue ne pas être un fan d’électro, mais ici il faut dire que ça passe très bien et augmente encore d’un cran le coté speed du jeu.
Graphiquement, le jeu est très propre et ne subit aucun ralentissement même lors des grosses phases de combats avec un grand nombre d’overdosés ou de scabs à l’écran. J’ai adoré le design général du titre qui est très coloré et rappelle énormément le style que l’on peu retrouvé dans un comics. Ce style est encore plus prononcé avec les différents effets en combat, que cela soit avec les « FREEZE« , « POP » ou « BOOOM » lorsqu’on l’on tue certain type d’ennemis avec certain type d’armes, voir des jolis « KraaK » qui se placent super bien en direct sur le sol lorsque l’on atterri avec un coup puissant. L’univers du jeu est clairement en accord avec l’humour omniprésent dans Sunset Overdrive qui fourmille de petits détails, entre deux combats, n’hésitez pas à prendre le temps d’observer un peu ce qui vous entoure.
La personnalisation du perso est plutôt réussie, si vous vous souvenez du coté déluré de la trilogie Dead Rising et ses costumes toujours très sérieux, vous ne serez pas dépaysé et vous prendrez un malin plaisir à habiller votre personnage avec l’accoutrement le plus ridicule possible. L’arsenal vous rappellera également Dead Rising, que cela soit avec le « Bazourska » (un lance oursons en peluche enrobé de dynamites) ou le « Nothin’ but the Hits » (un lanceur de vinyles qui est vraiment puissant), voir même avec l’arme de mêlée préférée, l’épée en mousse. Effet garanti en multijoueur!
Au final, si vous avez une Xbox One, Sunset Overdrive est clairement le jeu que vous devez posséder, bourrin et fun à souhait! Si vous pensez vous en procurer une en cette fin d’année, pensez qu’il y a le très joli pack Xbox One blanche avec le jeu inclus. Ce jeu vous donnera de très longues heures de plaisir, aussi bien avec le très délirant solo et son histoire complètement barrée ou alors sur le très nerveux multijoueur avec vos potes.
Retour du F.A.C.T.S. 2014
25/10/14
Plus la peine de vous présenter le salon qui pour moi est le meilleur de Belgique: le F.A.C.T.S., ce dernier regroupant les thèmes qui me sont les plus chères; des comics, de la science fiction, des cosplays et des statues à gogo, je me réjouis donc chaque année d’y mettre les pieds!
Les têtes d’affiches étaient encore une fois de grande envergure, avec entre autre Carrie Fisher, Carice Van Houten, Robert Knepper, Christopher Judge et j’en passe. Par contre, si vous voulez un autographe il faudra sortir le portefeuille, les acteurs faisant payer leurs précieuses photos entre 30 et 50 euros. Personnellement, je n’ai jamais été porté sur ce genre d’objet collector, j’admets par contre qu’un fan accompli d’un de ces acteurs prendra sa patience pour faire la file et avoir son précieux sésame.
Le gang des R2 étaient encore de la partie avec toute la troupe des fans de Star Wars (dont la section belge de la 501e Legion), c’est toujours un grand plaisir de croiser ces fans qui viennent nous montrer leur passions et leur travail fourni. Comme toujours en face nous avons le clan des puristes de StarGates, mais cette année était quelque peu spéciale car nous fêtons les vingt ans du film, on donc a pu voir une très belle exposition de costumes originaux et de répliques d’armes tout droit tiré du film et de la série. De quoi plaire à tout le monde.
Il y avait également une petite partie jeux vidéo, avec entre autre Ubisoft, Nintendo et quelques retro-gaming, mais je vous avouerai que pour ma part je fais toujours l’impasse sur ce coin, je ne vais pas au F.A.C.T.S. pour ces activités.
Pour ma part, je passe plus mon temps du coté des dédicaces d’artbook où l’on peut obtenir des artworks venant de grands artistes de renommées! Les prix peuvent parfois sembler élevé pour un oeil non avertit, mais lorsque l’on sait de qui on obtien nos artworks et surtout la qualité de ceux-ci on fait vite abstraction du prix!
D’ailleurs, deuxième année d’affilée que je croise le très bon Vinz el Tabanaz et ses artbooks très colorés avec une belle grosse dose d’humour, je n’ai donc pas manqué à l’appel du sketche! Comme d’habitude, toujours avec un clin d’oeil à la Hoegaarden Corp., le dessin est vraiment très bien fichu on reconnait sans peine Power Girl même si tu avais oublié qui était ce personnage 
, encore merci à toi et à l’année prochaine.
Les cosplayeurs étaient également au rendez-vous. La galerie témoigne d’elle-même de la qualité des cosplays présent sur le salon, plus les années passent, plus ça monte en level.
Cette année j’ai eu l’impression qu’il y a eu plus de monde qu’auparavant, on ne va pas s’en plaindre, c’est que le salon fonctionne bien. Par contre, on commence à être légèrement à l’étroit et on va étouffer de chaud dans les grandes sales prévues pour le F.A.C.T.S. au Flanders Expo de Ghent. Il va falloir certainement prévoir un petit agrandissement . Malgré toute cette foule, je trouve que l’organisation s’en sort nettement mieux que certains autres salons.
En tout cas, si vous n’avez jamais eu l’occasion de vous rendre au F.A.C.T.S., je vous conseille vivement de vous y rendre tant ce salon pour moi est le meilleur de Belgique! Ce salon vous en mettra plein les yeux et pourra par contre vider votre portefeuille tant les bonnes affaires sont bien souvent au rendez-vous, surtout le dimanche en fin de journée.
Apocalypse Chronicles : La Guerre Mondiale du Jeu Vidéo
23/10/14
Petite série de trois vidéos bien déjantées. On se retrouve ici avec un mega mashup regroupant 49 jeux vidéo différents, avec des doublages fait par Vincent Séjourné et le tout monté par Nabil Ayari. Je n’ai qu’une chose à dire, GG à vous les gars! Une bonne petite dose d’humour et des séquences de jeux plutôt bien choisies, ça a du demandé pas mal de taf.
Je pense qu’on tiens là le Mozimor du jeu vidéo!
