my geek's life…
[Avis-Test] Mxgp Pro
22/07/18
Après m’être essayé au Supercross avec Monster Energy Supercross, je dois avouer avoir pris quelque peu goût à cette discipline. Par contre je ne la maîtrise pas du tout, donc le côté arcade de ce dernier était top pour moi. Du coup lorsque j’ai lancé pour la première fois Mxgp pro, j’ai été pas mal surpris par la conduite des bécanes qui demande pas mal de finesse! Cela ne m’a pourtant pas empêché de m’amuser dessus.
Le point noir, comme souvent chez Milestone, c’est le mode carrière de Mxgp Pro qui est plutôt fade et sans intérêt, nous enchaînons les courses les unes après les autres. J’aimerai tant pourtant avoir un scénario un minimum personnalisé surtout que l’on crée son propre pilote au démarrage, on s’attend clairement à plus. Cela dit, même certains ténors ne font pas mieux (n’est-ce pas Mister Forza!), il faut dire aussi que beaucoup de monde passe rapidement sur le multijoueurs ou aux courses simples. Je note quand même que malgré le manque flagrant de scénario, l’ambiance des courses est bien retranscrite.
Une chose est certaine, le gameplay de ce Mxgp Pro m’a donné du fil à retordre, moi qui aime la moto mais dans un style arcade, ici sans les aides son côté limite ultra simulation m’a carrément fait chuter pratiquement à chaques virages! Enfin, une fois que j’ai bidouillé les réglages pour trouver le bon compromis, j’ai réussis à prendre en main la motocross, non sans mal, mais les résultats ont commencé à venir. Une fois que l’on a bien assimilé la conduite avec les bonnes trajectoires pour les virages et surtout la maîtrise des sauts et atterrissages, le jeu est au final, assez technique et vraiment agréable à prendre en main, il permet de ne pas trop se prendre la tête même si on n’est pas sur un jeu totalement arcade. Faites juste bien attention aux autres pilotes, car lors d’un accrochage, ça sera dans 99% des cas vous qui tomberez au sol, les IA ont des motos qui semblent tellement plus lourdes que la nôtre, c’est flagrant. En tout cas, malgré ce petit point noir, les courses sont super agréables et les sensations sont très bonnes et l’impression de vitesse est encore plus présente si vous choisissez la vue casque, on s’y croirait!
Pour parfaire votre conduite, il y a le Compound : une petite carte en monde ouvert avec plusieurs tracés se trouvant dans une forêt, nous permet de tester notre moto dans des conditions parfaites. C’est là que vous pourrez tester votre compétence de pilotage et ainsi régler les aides au mieux pour vous. J’ai trouvé ce petit mode bien pensé car il permet vraiment de se lancer dans le bain sans prendre de risques.
Le jeu est vraiment très beau et bourré de détails, que cela soit du côté des motos ou de la piste qui est particulièrement bien faite est qui évolue au fil des tours passés dessus. On sent clairement que les développeurs commencent à maîtriser de mieux en mieux leur moteur et nous sortent ici un Mxgp Pro plus que réussit graphiquement. Surtout que contrairement au dernier jeu, il n’a aucun ralentissement, et franchement c’est un réel bon en avant surtout dans un jeu de moto où le moindre accroc se termine souvent au sol. Par contre, qu’est-ce que les chargements sont encore super longs, il faut vraiment que Milestone travaille sur ça, car bon devoir patienter plus d’une minute pour jouer c’est horrible.
Côté bande sonore, comme d’habitude dans les jeux de ce type, je coupe la musique, même si elle n’est pas mauvaise, je préfère profiter pleinement de l’ambiance générale de la course. De ce côté, je peux vous dire qu’on est plongé au coeur de la course, les bruits des moteurs sont superbement reproduits et l’environnement sonore n’est pas en reste.
En conclusion, j’adore les sensations qu’offre ce Mxgp Pro, le jeu navigue entre technique et accessibilité, on a tout le temps l’impression de prendre des risques et de perdre le contrôle de sa moto au moindre faux pas. Je pense que les fans de simulation s’y retrouveront et auront un challenge assez présent à relever et les plus novices comme moi pourront activer quelques aides histoire de s’amuser un peu plus.
Uncharted – Live Action Fan Film
19/07/18
Pendant un certain temps, on a cru à un long métrage du jeu de Naughty Dog « Uncharted » avec Nathan Fillion, d’autant plus que le rôle lui va comme un gant. Mais il n’en est rien, ce dernier a participé à un Fan Film réalisé par Allan Unga. Ce Fan Film long de plus ou moins 15 minutes est superbement réalisé et que dire de Nathan Fillion pour qui le rôle de Nathan Drake lui sied à ravir. Perso, maintenant je ne veux qu’une chose, un long métrage au cinéma!
[Avis-Test] The Crew 2
12/07/18
J’avais été impressionné par la prouesse qu’offrait le premier the Crew, une carte immense avec une tonne d’activités à y faire. J’étais quelque peu dubitatif sur le second opus, les premiers trailers ne m’avaient pas plus attirés que ça et le premier, malgré une map immense et des balades sympas entre potes, la conduite y était tellement horrible que j’ai assez vite zappé pour y revenir après un énorme patch. Ici, the Crew 2 offre tout le contenu du premier (DLC compris), sur la même map avec une maniabilité revue, le tout avec une promesse de fun immédiat, ça a bien aidé pour mon envie de retourner arpenter les routes des U.S.A..
The Crew 2 se libère du scénario parfois un peu lourd du premier pour fournir une histoire basée uniquement sur le fun et les courses immédiates. On a enfin un jeu décomplexé qui utilise pleinement cet énorme bac à sable qui recouvre tout les Etats-Unis. On démarre donc directement sur les chapeaux de roues et on entre dans un show à l’américaine présentant des courses de folies tout autour du pays.
Du coup le scénario type « polices, pourchasses, revanche » éliminé, cela signe également la disparition de la police sur la carte étant donné qu’on est face à un énorme tournoi « légal ». Certains regretteront la disparition du scénario, tandis que d’autres comme moi n’y verront qu’un soulagement pour avoir des balades plus tranquilles.
Comme je le disais, on retrouve tout le contenu du premier avec ses DLC dans The Crew 2, du coup, on y retrouve les habituelles mangeuses de bitume dans leurs versions courses, rallyes ou drifts, mais aussi les monsters trucks et les motos. Mais ce n’est pas tout, n’oubliez pas d’accueillir les avions et bateaux, les deux nouveaux arrivant de ce The Crew 2!
Le gameplay, même si il est très accessible avec une prise en main directe, chaque discipline a son propre style. La conduite des voitures m’a agréablement surpris, c’est tellement mieux géré que dans le premier épisode, cela fait vraiment plaisir de pouvoir enfin conduire une voiture qui tient la route sans trop se prendre la tête. Le top, c’est que c’est le cas dans toutes les disciplines à quatre roues, même le drift malgré le fait que je sois archi nul dans cette discipline, elle est plutôt simple à prendre en main.
La prise en main des bateaux est plutôt cool et nerveuse en Jetsprint, une discipline qui demande énormément de concentration et une certaine connaissance du circuit pour inscrire un chrono correct. Par contre en Power boat c’est d’un mou, j’ai vraiment eu du mal à accrocher tant il ne se passe rien lors de ces courses.
La partie moto est elle aussi en demi-teinte, d’un côté les motos de courses et autres Harley sont plutôt sympas, les motos accrochent bien au bitume et les virages se négocient bien. Par contre les courses en motocross c’est un réel parcours du combattant, la moto a une physique vraiment étrange et compliquée à prendre en main, c’est lourd et ça rebondit bizarrement sur chaque bosse. Cela dit, ça reste tout de même jouable.
Le truc réellement frustrant dans The Crew 2 vient du côté de l’IA, elle est clairement bancale voir cheatée par moment. elle passe à côté des checkpoints sans subir de pénalités, passe des virages sans freiner ni même ralentir, te double en ligne droite sans turbo alors que toi tu es à fond de turbo et avec un indice supérieur à eux. Une IA élastique en gros qui est impossible à distancer et si tu as le malheur d’avoir un indice inférieur à elles, là elles te distance sans soucis…
Par contre, malgré tout ce contenu faramineux, je regrette de voir la disparition de tout ce qui nous poussait à explorer cette immense carte, du coup on ne retrouve plus les hauts-faits et autres points d’intérêts à visiter. Pareil concernant les épaves à trouver sur la carte, perso j’avais adoré faire les petites recherches de pièces pour reconstruire ma vieille épave. Mais le plus triste c’est la disparition des minis épreuves sur la route, il y en a, mais tellement moins que dans le premier opus et franchement ça me manque un peu lors des longues balades. Du coup on passe plus souvent par les points de téléportation ou alors en ligne droite à bord d’un avion.
Graphiquement, The Crew 2 est plutôt propre, surtout si on le compare au premier à sa sortie, par contre si on le compare avec la version liftée grâce à son énorme patch, il n’y a pas de grandes différences entre les deux versions. La modélisation des voitures est étonnamment bien fichue et réussie, certes pas du niveau d’un Forza, mais le niveau de détails est pourtant là. Par contre, la gestion des dégâts a été revu à la baisse, je trouve cela un peu triste car dans ce style de jeu arcade où les accrochages sont nombreux on aime voir un peu plus que quelques griffes sur la carrosserie de nos bolides.
Concernant la bande sonore, le son des différents moteurs est puissant et a un rendu plus que correct, les musiques sont également variées histoire de plaire à tout le monde, j’aurais juste aimé avoir un commentateur radio pour nous mettre un peu plus dans l’ambiance.
En conclusion, j’aime beaucoup ce the Crew 2 malgré ses défauts, encore plus lorsque je joue avec un pote, d’ailleurs, vivement l’arrivée des courses type PVP prévue pour la fin d’année qui ajoutera un peu de fun à ce titre. Par contre, j’espère qu’Ubisoft va vite travailler sur l’IA c’est le gros point noir qui engendre bien trop de frustration à mon goût et je ne suis pas le seul à le penser. The Crew 2 offre une belle petite expérience de jeu en attendant Forza Horizon 4 pour les joueurs Xbox. Par contre du côté PLayStation, c’est clairement une bonne alternative au titre de Playground Games.
[Avis-Test] Prey – Mooncrash
3/07/18
Il est très rare que je parle et soutienne un DLC, je suis plutôt du genre à ne pas aimer ça. Mais lorsqu’un éditeur nous pond une petite pépite il est parfois bon de la mettre en avant. Mooncrash, le premier gros DLC (standalone) débarque et avec ce dernier, les développeurs sortent un peu de leur bulle protectrice en nous concoctant un système à la Rogue Like qui trouve vraiment sa place dans l’univers de Prey! En tout cas, j’avais hâte de tester ce Mooncrash après avoir adoré et passé de longues heures sur Prey.
Le scénario nous met dans la peau de Peter, un hacker envoyé dans un satellite espion pour enquêter sur une base lunaire appartenant à TranStar. Un complexe qui est totalement en ruine et où l’on ressent qu’il ne nous arrivera pas de bonnes choses. Là où l’on développera un peu l’histoire c’est que l’on va très vite se placer dans un opérateur pour entrer dans une simulation afin de revivre les aventures de cinq personnages qui sont morts sur la Lune. En plus de se retrouver dans la peau de ces nouveaux personnages avec leurs histoires à suivre, vous croiserez quelques noms bien connus pour ceux qui ont joué à Prey. Par contre vu que l’on ne fait que vivre une simulation, ne vous attendez pas à un scénario ultra développé pour chaque personnage, ici on découvre quelques informations par-ci, par-là en fouillant la zone et cela s’arrêtera là, le hacker est ici pour faire son boulot avant tout.
Le gameplay ne change pas énormément du jeu de base, on a toujours le crafting qui était très apprécié, le système de leveling avec les puces à installer dans l’armure et les neuromods sont également présents. Cela dit vu que l’on joue plusieurs personnages, chaque Héros a son propre arbre de compétence et cela vous fera changer d’approche lors de vos différents runs. D’ailleurs, une fois que vous avez déverrouillé vos différents personnages, vous pourrez enchaîner votre recherche dans la zone en passant d’un perso à l’autre, mais gardez en mémoire que tout ce que vous aurez fouillé ou recyclé le sera pour le perso suivant lors de votre mort. Par contre, une fois tous vos personnages décédés, vous devrez recommencer à zéro et vous perdrez tout votre inventaire, vous garderez toutefois vos points de compétences débloqués et les plans que vous aurez trouvé lors de votre fouille. Le seul point noir dans Mooncrash a été pour moi la gestion du temps. Comme beaucoup le sait, je déteste ça, la pression que ça engendre me donne toujours l’impression que je loupe quelque chose, mais à côté de ça, j’aime le stress que cela apporte.
Tout comme le jeu de base, le level design est finement maîtrisé, la base lunaire est vraiment bien construite et c’est un pur plaisir que de la parcourir et la fouiller dans les moindres recoins. Par contre, n’oubliez pas le chrono si vous vous perdez dans la base, car plus vous perdez de temps plus coriaces seront les ennemis, mais sachez que vous pourrez gagner un peu de temps en trouvant des espèces de petits sabliers violets qui traînent, mais ils sont rares. D’ailleurs en parlant d’ennemis, en plus des Mimics et autres joyeusetés que vous avez déjà croisés auparavant dans Prey, dans Mooncrash vous aurez quelques nouvelles menaces à vos trousses comme le Moonshark, un monstre qui vous fera suer dès le début de votre aventure. Une nouvelle petite arme s’ajoute également à votre arsenal, le cutter laser, qui est plutôt efficace.
En conclusion, le studio Arkane nous sort ici un très bon DLC, il offre une rejouabilité indéniable et surtout approfondit encore plus l’histoire. Si vous avez aimé l’ambiance de Prey, vous adorerez celle de Mooncrash ce dernier est nettement plus sombre, ce qui renforce le côté oppressant et la solitude que l’on ressent sur la Lune. En tout cas je conseille ce gros DLC à tout ceux qui comme moi ont adoré Prey, il offre une nouvelle approche et un gameplay qui change un peu votre façon de jouer.
[Avis-Test] Vampyr
23/06/18
Vampyr, un petit jeu qui est resté très discret et qui malgré tout a vite attiré mon regard avec quelques trailers. Il m’a vite rappelé mes longues heures de jeu sur Vampire : The Masquerade, et je dois dire que j’avais adoré ce jeu qui mériterais une suite. Du coup, à défaut de voir cette suite débarquer, je me suis dit que ce Vampyr pourrait combler ce manque.
L’histoire prend place dans un Londres qui se reconstruit après la première guerre mondiale, nous y incarnons le docteur Jonathan Reid qui se réveille assoiffé de sang sur une pile de cadavre. Sa soif le poussera à mordre sa propre soeur et c’est là que le drame, pour lui, commence. En plus d’avoir tuer sa soeur, il se retrouve avec la garde de Priwen à ses trousses. Sa fuite l’emmènera sur les docks où il rencontrera le Docteur Swansea qui lui proposera très vite de rejoindre son hôpital. Cette rencontre sera fort utile à Jonathan car ce dernier pourra l’aider dans sa quête de vérité sur ce qu’il est devenu. La route pour comprendre pourquoi il est devenu vampire et surtout qui l’a transformé sera longue.
Le gameplay de Vampyr est dans son ensemble plutôt bon. Dans un premier temps nous avons des longues phases d’enquêtes avec des dialogues ma foi bien écris qui nous permettent de mieux connaître notre entourage et surtout de comprendre ce qu’il nous arrive mais également découvrir ce qu’il se passe dans cette ville qui se meurt à petit feu. Certaines personnes trouveront certainement ces phases de dialogues et d’enquêtes un peu trop présentes et trop longues, personnellement j’ai plutôt bien aimé, il faut dire que l’époque et le thème du jeu jouait pour beaucoup sinon je pense que j’aurais vite décroché.
Concernant les phases de combats, elles ne sont pas les plus inspirées du jeu vidéo, elles sont même un peu molles à vrai dire. Tout se joue sur l’esquive et notre capacité à gérer notre endurance pour mieux contre-attaquer, un peu comme dans un Dark Souls, la difficulté en moins. Car oui Vampyr est loin d’être un jeu difficile, hormis vos premiers combats et premier boss, le reste du jeu devient vite facile. Pire si vous commencez à vous nourrir de tous les habitants de Londres, vous deviendrez vite sur-puissant et roulerai sur le moindre monstre que vous croiserez! Du coup c’est clairement à vous de gérer la difficulté selon vos envies. Vous voulez un mode Hardcore, ne tuez personne. Par contre si vous décidez de vous nourrir des habitants, n’oubliez pas de les aider dans leurs différents objectifs et de leur donner les soins nécessaires pour leur rétablissement si ils sont malades; cela aura pour effet d’augmenter la qualité du sang et ainsi d’emmagasiner plus d’xp lorsque vous le croquerez. D’ailleurs, l’arbre de compétence est bourré de pouvoirs plus puissants les uns que les autres surtout les pouvoirs ultimes qui peuvent même one shot un boss suivant la résistance qu’il a. Un conseil, au début boostez surtout votre endurance et votre vie avant d’investir dans des gros pouvoirs. On a également la possibilité de cafter des soins et d’améliorer les différentes armes que l’on trouve tout au long de notre aventure.
Graphiquement, qu’on se le dise de suite, Vampyr est très loin de ce qui se fait de mieux en ce moment. Les textures sont fades et un peu baveuses par moment, les jeux de lumières sont clairement datés, et qu’on ne me dise pas que c’est parce que l’on joue la nuit! On peut très bien nous faire de superbes reflets de la lune et des différents luminaires sur le décor. Le jeu est également affublé de chargements vraiment trop longs et surtout omniprésents, je ne sais pas si c’est mon Xbox qui commence à s’essouffler, mais parfois j’en avais deux voir trois qui se suivaient à quelques minutes d’intervalle sans même avoir besoin de changer de zone. Franchement autant pour le côté technique je peux laisser passer car le level design est bon, mais les chargements je ne peux clairement pas laisser passer, ça te plombe l’immersion.
Cela dit, le design général d’après guerre est superbement rendu, on a un petit côté lovecraftient pas dégeu du tout qui renforce cette ambiance pesante et sombre qui plane dans les ruelles.
Côté bande son, les musiques sont plutôt bien choisies et l’ambiance sonore générale est vraiment bonne. On pourrait très certainement regretter de ne pas avoir de vf pour un jeu venant d’un studio Français, mais les voix anglaises accompagnées d’un subtil accent so british sont justes un régal.
En conclusion, je reste un peu sur ma faim, J’en attendais peut-être trop de ce Vampyr, je m’attendais à une suite spirituelle à Vampire : The Masquerade. Malgré tout, j’ai pris énormément de plaisir à parcourir les ruelles sombres de Londres et en apprendre un peu plus sur l’histoire des différents clans de vampires qui menacent cette ville. Mais surtout suivre l’histoire de Jonathan qui ne comprend vraiment pas ce qu’il lui arrive, c’est un régal! Un jeu que je vous conseille si vous le trouvez à un petit prix car il est vraiment sympa à faire.
