my geek's life…
[Avis-Test] Conan Exiles
30/10/17
Même si je lis beaucoup de comics, je n’ai pas eu la chance d’en lire sur Conan le barbare. Je n’ai pas eu l’occasion non plus de rattraper mon retard sur les romans ou les films mettant en scène ce dernier on ne peut donc pas dire que je suis un fin connaisseur de cet univers. Heureusement que depuis sa création, le folklore de Conan a plutôt bien intégré les esprits, ce qui me permet de dire que celui que nous présente Funcom avec ce Conan Exiles est tout à fait ce que je me représenterai si je devais imaginer un monde sauvage plein de dangers et de choses à découvrir.
Votre personnage se retrouve à moitié nu et perdu dans le désert après qu’un généreux guerrier vous ait décroché de votre potence sur laquelle vous étiez abandonnés en proie à la mort et au désespoir.
Une nouvelle vie s’offre alors à vous, à vous de décider ce que vous allez en faire. Il vous faut partir, vite, avant que la tempête ne soit sur vous et qu’elle ne vous dévore. Il vous faudra maintenant trouver des vivres. Les points d’eau attirent d’autres bêtes que vous ? C’est parfait, d’une pierre deux coups. Mais attention, équipez-vous bien car la faune sauvage ne se laissera pas abattre si docilement. La flore aussi peut parfois être capricieuse.
Maintenant, il vous faut bâtir un abri et là le farming s’impose. Comme à son habitude, ce genre de jeux vous promet des heures inoubliables de déforestation, de destruction de l’écosphère et d’extraction intensive des ressources minières. Mais dans Conan Exiles, pas de soucis, tout repousse relativement vite. Le farming a un rendu plus agréable que dans d’autres licences du même type avec des effets visuels sur les roches notamment. En ce qui concerne les arbres, il y a un petit bug bien amusant qui envoie les troncs dans les airs pour la beauté du geste.
Mais voilà la nuit qui pointe le bout de son nez ? Prévoyez des torches car ici, les nuits sont sombres et angoissantes, seule la lumière de la lune et de quelques étoiles filantes vous accompagne. Parmi les choses amusantes, vous pouvez vous accrocher et escalader toutes les surfaces. C’est à la fois très utile et très drôle par moment. Mais le mieux, c’est d’employer des esclaves pour faire vos sales besognes, du moins sur le papier, car nos esclaves n’arrivaient pas à passer la rivière qui les séparait du camp. Cela dit, ces derniers permettent, entre autre, d’améliorer la vitesse de production de vos ressources, ou peuvent même débloquer des recettes.
Quant au Lore de cet univers, vous pouvez le parcourir via des parchemins, des gravures sur des pierres ou avec l’aide des voix off vous narrant l’histoire des lieux que vous visitez. Des éléments qui sont les bienvenus parce qu’ils aident à l’immersion et que l’on ne retrouve que très rarement dans des jeux bac-à-sable axés multi-joueurs.
Tous les bugs présents dans le jeu ne seront probablement pas un problème très longtemps car Funcom fournit des mises à jour très souvent. Le jeu étant toujours en développement.
Niveau gameplay donc, nous sommes sur quelque chose d’assez standard pour ce type de jeu, avec quelques bonnes idées tout de même. La possibilité de mettre à nu vos personnages renforce le coté mature et bestial, qui va de pair avec cet univers. Un fantasme pour certain ici devenu réalité. Le fait de pouvoir grimper sur toutes les surfaces facilite l’exploration et la construction. La possibilité de capturer des PNJ pour les réduire en esclavage renforce le coté barbare tel qu’on peut l’imaginer.
Un mode Coop sympathique, bien que quelque peu limité. Éloignez-vous de dix mètres de l’hôte pour être stoppé par une force invisible, une attraction magique qui vous happe de vos occupations pour vous rappeler qu’ici c’est lui le patron. Le souci n’existant plus lorsque nous passons sur un serveur multi-joueurs.
La carte n’étant pas une ile, la limite du monde est représentée par une barrière magique, signalée par d’immenses idoles sombres. Cette dernière ne vous boquera pas comme un mur invisible mais vous foudroiera de la volonté du créateur. Le monde reste relativement assez grand, avec plusieurs zones et dangers.
Graphiquement, Conan Exiles est beau, dans la moyenne de ce qui se fait actuellement pour ce style de jeu, les décors sont agréables et donnent envie de découvrir les éléments que nous voyons au loin. Un bel effort pour les reflets sur l’eau, mais dans les détails rien ne nous transcende vraiment.
Les ambiances sonores sont intéressantes, elles aident à l’immersion et la musique donne le ton, c’est un bon point et un bon travail, même si encore une fois, rien d’exceptionnel.
En conclusion, Conan Exiles est un bon jeu dans sa catégorie qui sait tout de même se démarquer avec notamment son univers et son ambiance, qui ne demandent qu’à être explorés. Personnellement, j’ai passé bien trop d’heures sur des licences similaires pour apprécier ce dernier à sa juste valeur, mais je le recommande à toute personne qui désire débuter ce genre de jeu ou aux fans hardcore qui ne se sont pas encore lassés du farming de masse.
[Avis-Test] La Terre du Milieu : L’Ombre de la Guerre
28/10/17
Warner s’est enfin décidé à nous faire retourner dans l’univers de Tolkien en sortant une suite au très bon « Ombre du Mordor ». Bienvenue dans l’Ombre de la guerre! Personnellement, j’avais adoré le premier épisode malgré les quelques critiques qu’il avait pu subir. Certes ce jeu prend quelques libertés par rapport à l’oeuvre de Tolkien, mais cela n’empêche pas que l’univers, dans son ensemble, est plutôt réussit. En tout cas je préfère quelque chose qui prend des risques en se détachant un peu de l’oeuvre originale qu’une pâle copie du Seigneur des anneaux sans âme. Du coup, vous devinerez vite que j’attendais ce Shadow of War avec impatience!
Shadow of War signe le retour de Talion et Celebrimbor qui a forgé un nouvel anneau pour continuer leur aventure dans le Mordor. Cette fois-ci, nous aurons fort à faire, car tout au long de notre périple on va croiser quelques grosses créatures mythiques de la Terre du Milieu. Il ne sera du coup pas aisé de passer au milieu des lignes ennemies pour former une armée digne de ce nom et ainsi atteindre notre but final, Sauron en personne. Mais avant ça, il faudra réduire à néant ses acolytes les Nazgûlsqui risquent vous mettre la pâtée de votre vie surtout si vous jouez en difficulté supérieure, ils sont costauds et frappent fort! On fera des alliances inattendues et parfois risquées, mais tout est bon pour mettre fin au règne de Sauron. Par contre, faites attention à vos alliances, les retournements de situation peuvent arriver à tout moment. D’ailleurs, un gros twist vous attend à la fin de l’histoire, même si on pouvait un peu s’y attendre en observant bien les différentes cinématiques du jeu.
En tout cas, j’ai trouvé le scénario de ce second opus bien plus approfondit que le premier avec des collègues qui ont du charisme et des retournements de situation dont on ne se doutait pas toujours qu’ils arriveraient. On prend clairement plus de plaisir à suivre l’histoire de notre Héros.
Une chose est certaine, du côté du gameplay, si vous avez joué au premier vous ne serez pas du tout dépaysé car notre rôdeur a gardé les mêmes commandes. L’escalade est toujours aussi aisée et j’ai trouvé que les combats sont plus simples qu’avant. On a d’ailleurs régulièrement un petit effet de ralenti pour nous faciliter la tâche lors des esquives ou des contres. Une petite aide qui ravira certaines personnes qui avaient un peu de mal lors des gros combats au milieux de dizaines d’orcs. En tout cas, ce Shadow of War est très agréable à prendre en mains, même si parfois on pestera un peu sur notre Héros à cause du système d’escalade automatique qui ne va pas toujours là où l’on voudrait qu’il aille.
Le système de némésis est toujours présent et a même clairement évolué. Maintenant, nous avons la possibilité de créer une armée d’orcs pour partir à la chasse aux forteresses et ainsi étendre notre pouvoir. La prise de ces forteresses se déroule en deux temps, d’abord vous affaiblissez les ressources de l’ennemi. Pour ce faire, vous avez le choix entre tuer les généraux installés dans la forteresse, avec l’aide de ses gardes du corps que vous aurez au préalable recruté, c’est toujours plus simple, ou bien vous recruterez les généraux ou placerez vos recrue en tant que généraux pour espionner la forteresse de l’intérieur. Ensuite, vient la phase d’attaque pure jusqu’à ce que l’on atteigne le chef suprême.
Grosse nouveauté, un semi multi-joueurs est présent, en gros vous pouvez attaquer les forteresses des autres joueurs et ainsi tester leurs défenses et par la même occasion la puissance de votre armée. On a également la possibilité de faire des vendettas qui consistent à aller venger la mort d’un joueur et de tuer l’orc qui aura eu la peau du joueur en question. Ces deux modes de jeu proposent un classement mondial et vous permettent également en cas de victoire de récupérer du loot qui augmentera votre puissance.
Un truc génial avec ce jeu, c’est qu’on a sans cesse envie d’y retourner pour améliorer notre armée, faire des vendettas en ligne, traquer des chefs orcs,… un contenu qui nous donne autant cette sensation c’est assez rare qu’il est normal de le souligner. Car même si il devient répétitif sur la fin, on garde cette envie de jouer en nous.
Graphiquement, même si ce Shadow of War n’a pas énormément évolué, je le trouve très beau et il me convient très bien à partir du moment qu’il est bien fini. Il faut dire que les différentes régions du Mordor que l’on parcourt sont plutôt bien reproduites et que le design général des forteresses est bien trouvé et colle parfaitement à l’univers.
Techniquement parlant, le jeu tourne sans broncher et ce même lors des grosses phases d’attaque de forteresse. Le jeu affichera sans peine les dizaines d’orcs se battant entre eux vous permettant de bastonner les chefs orcs de votre côté tout en esquivant les attaques des orcs et autres caragors voulant vous bouffer à la moindre erreur de votre part.
Du côté de l’ambiance sonore, on notera le retour d’une vf encore excellente avec des orcs qui ont du répondant et des punchlines toujours plus fun les unes que les autres. Les musiques sont toujours épiques et nous mettent dans une bonne ambiance d’héroic fantasy.
En conclusion, si comme moi vous avez aimé le premier épisode « Shadow of Mordor », vous allez adorer ce « Shadow of War« . Avec ses batailles toujours plus épiques que jamais, le Mordor est le terrain de jeu parfait pour vous balader et trucider de l’orc à tour de bras. D’autant plus qu’avec l’ajout du multi-joueur et les nombreux sets d’armures légendaires à acquérir, je peux vous dire que vous aurez des longues heures de jeu avant d’en venir à bout. Un bon investissement en somme.
Une chose est sûre, ce jeu vaut vraiment la peine d’être dans votre ludothèque et ce même si vous n’avez pas fait le premier épisode. Certes c’est un plus pour la compréhension globale de l’histoire, mais cela n’est pas non plus obligatoire. Petit rappel, Shadow of War est un jeu Xbox Play Anywhere, ce qui vous permet de jouer aussi bien sur votre pc que sur votre Xbox, plutôt agréable de voir des éditeurs tiers s’y mettre.
[Avis-Test] South Park : l’Annale du Destin
19/10/17
South Park, la série animée axée adulte que j’aime le plus, un humour vraiment gras et sans vergogne qui a tendance à clairement diviser. Soit tu adores, soit tu détestes, mais tu ne restes jamais indifférent face à cette série! J’avais ultra kiffé le premier épisode « le bâton de la vérité », du coup, vous vous en doutez que j’attendais avec impatience ce second épisode « l’annale du destin »!
Le scénario de ce South Park : l’annale du destin se situe sur les épisodes du Coon. On reprend notre petite histoire avec « connard » le nouveau de South Park qui essaie toujours de se faire une place dans la bande de potes de la ville. Le Coon a un beau projet de franchise pour sa bande de super-héros. Mais tout ne se passera pas très bien et divisera cette bande de super-héros en deux clans (qui a dit Civil War?). Nous nous retrouvons du coup aux côtés du Coon en plein milieu de ce conflit qui ne cessera de prendre de l’ampleur même si on essayera d’arranger et d’apaiser la situation pour battre un ennemi commun. D’ailleurs, certaines alliances avec d’anciens ennemis se feront. Tout un bon scénario reprenant les code des films Marvel et DC Comics tout en les caricaturant au possible. Un pur bonheur pour les fans du genre qui retrouveront ici tout l’humour bien trash de cette série. En tout cas, pour moi c’est un pur bonheur non dissimulé que de retrouver tout ces personnages mythiques.
Parlons du gameplay, si vous avez joué au bâton de la vérité, vous serez sur des bases connues, en somme rien de bien compliqué, il y a cependant quelques subtilités qui ont changé. Dans un premier temps, c’est le système de combat qui a légèrement changé, on est toujours en présence d’un jeu au tour par tour, mais ici il se rapproche plus du système avec cases et mouvements que l’on voit dans la série heroes of might and magic par exemple. Cela donne un côté un peu plus tactique car il faudra faire attention à son positionnement par rapport aux ennemis. Ensuite au cours de l’aventure on pourra mixer plusieurs classes, du coup n’ayez pas peur de votre choix de base vous pourrez approfondir cela par la suite. Du côté de l’équipement, super pouvoir oblige, on n’a plus d’arme à s’équiper, les seuls équipements avec des bonus de statistiques sont du côté des artéfacts que l’ont peut s’équiper, ils sont nombreux et modifient drastiquement les caractéristiques, il y a également un emplacement pour un modificateur d’ADN qui boostera certaines de vos stats de base tout en mettant parfois un malus sur d’autres. Du côté des évolutions, nous allons voir la puissance de notre pet être augmentée au fil de l’histoire avec des pouvoirs pouvant notamment stopper le temps ou le faire avancer et reculer, tout un programme!
Cette année le nouvel arrivant sur notre téléphone (qui dit en passant est customisable), est le Coonstagram, une copie d’Instagram façon South Park. Dans cet épisode nous partirons à la course aux followers et au selfies pour augmenter notre cote de popularité et débloquer des nouvelles missions secondaires. Cela permet également de débloquer des nouveaux alliés et aussi des invocations. Un système de craft nous permettant de fabriquer, entre autres, des consommables de soins et des artéfacts est également présent.
Graphiquement, je n’ai aucun reproche à faire à ce South Park : l’annale du destin tant il reprend le style du dessin animé. Tout y est aussi bien l’animation particulière des persos que leur style 2D tout plat et coloré. Un style particulier qui colle à South Park depuis sa création il y a à peu près vingt ans.
La bande son est plutôt bonne et reprend tout les codes de la série, de quoi ravir tout les fans. Mais, oui il y a un mais, il y a un soucis dans les doublages… La vf, parlons-en, en plus de ne pas être les voix officielles promises au départ, qui fera grogner un grand nombre de fans qui comme moi adorons la vf qui est excellente avec des doubleurs de qualité comme Christophe Lemoine et Thierry Wermuth pour ne citer qu’eux. On a à faire à des doubleurs réellement mauvais qui manquent cruellement de tonalité, ils n’y croient pas une seule seconde, c’est très mou et en plus on a perdu toutes les caricatures qui faisaient le charme de la série… C’est à se demander si ils ont compris l’essence même de South Park!
Enfin bref, je ne vais plus m’attarder sur ça, car malgré cette déception, soyons heureux que la VO soit présente qui elle au moins est réalisée par les doubleurs officiels! Du coup, jouons comme dans le bâton de la vérité, en Vostfr car là tout est parfait!
En conclusion, ne vous focalisez pas que sur l’absence de la vf officielle et à la limite dites-vous que comme dans le bâton de la vérité, il n’y a que de la vostfr car ce South Park est vraiment très bon et du même acabit que son grand frère. Le jeu en lui même est bourré de qualités, aussi bien pour le scénario et son humour que pour le jeu en lui même qui est un bon rpg avec de la recherche et des bons combats stratégiques (bon en facile, il perd le côté stratégique). Alors est-ce que je le conseille, oui, un grand oui même, vous êtes fan de South Park, foncez jouer à cet opus; l’annale du destin.
[Avis-Test] Cuphead
15/10/17
Cuphead, c’est l’histoire d’un petit studio indépendant qui aura fait monter la hype sur son jeu dès les premières secondes de gameplay tant le design est réussi. Cela arrive souvent que la hype monte grâce à un rendu visuel qui déchire la rétine lors de gros trailers à l’E3. Ici ça a été le cas, mais pas à renfort de grosse 3D réaliste, mais grâce à un style dessiné rappelant les bons vieux « mickey » des années 30-40. Cela dit, une approche visuelle ne fait pas tout dans un jeu, voyons de plus près ce que Cuphead a dans le fond de sa tasse.
Pour la petite histoire, même si elle est très secondaire, on est ici dans un jeu à l’ancienne (un peu dans le style Mario va sauver la princesse). Nous avons ici deux frères qui perdent un paris contre le diable en personne lors d’une partie de dés. Ce dernier pour que vous puissiez honorer votre dette et ne pas perdre votre âme, vous demandera d’aller chercher celle des boss qui sont disséminés un peu partout sur la carte (dit comme ça, ça rappelle étrangement Dark Souls et sa quête des âmes de boss haha). Par contre, c’est ici que je parlerai du seul point noir du jeu à mes yeux, tout est en anglais (voix, sous-titres et même les menus), les anglophobes risquent d’avoir un peu de mal même si il n’y a rien de bien compliqué à comprendre. Cela dit, un patch devrait arriver pour ajouter le Français dans le futur.
Le gameplay est vraiment plaisant à prendre en main avec des commandes dignes des vieux jeux de notre enfance. Ici, pas de combo compliqué ou de combinaisons de touches, il y a juste quelques boutons avec leurs propres fonctions et hop c’est parti pour du fun ou de la rage, à vous de biffer la mention inutile 
. En gros pour faire simple, un bouton pour sauter (le saut permet également de faire une parade, mais uniquement sur les objets roses), un pour faire un dash, un pour tirer et finalement un pour le coup spécial, simple non?
Au delà d’une difficulté qui ma foi est bien dosée, c’est plus votre capacité à garder votre sang froid et votre patience qui sera mise à rude épreuve. En effet, Cuphead n’est pas spécialement plus difficile qu’un autre Shoot ‘em up. En gros ici c’est surtout un long apprentissage pour connaître les paterns de chaque boss afin d’éviter le « game over ». D’ailleurs il peut arriver très vite avec seulement 3 chances par run (4 si vous avez pris le bonus)! Du coup, tout n’est question que de die and retry et ce jusqu’à ce qu’on ait appris les bons timings.
Par ailleurs, pour ceux qui ont du mal avec la difficulté, sachez qu’il existe deux difficultés lors des phases de boss « regular ou simple ». Mais sachez que si vous choisissez la voie de la facilité en mode « simple » vous ne verrez pas toutes les phases des combats de boss. Certes c’est beaucoup plus facile mais cela vous enlèvera le petit plaisir d’avoir pu apercevoir chaques boss dans toutes leurs formes.
Avec son style tiré des dessins animés des années 30, la direction artistique est juste incroyable et réaliste. A aucun moment on a l’impression de voir un jeu-vidéo. Les animations sont fluides et bluffantes, j’ai rarement vu un jeu 2D aussi beau. C’est sans parler du chara-design des boss qui sont magnifiques et qui plus est, ils ont tous une identité qui leur est propre. Ne passons pas non plus à côté des animations et patern de ces derniers qui vous donneront du fils à retordre. En tout cas je pense que personne ne sera insensible au style que Cuphead apporte, chapeau bas les artistes de MDHR!
La bande sonore est elle aussi magistrales avec des musiques digne des métrages des années 30-40 qui donnent une ambiance encore plus folle au jeu. Je ne parle même pas des bruitages qui donnent l’impression d’être fait « maison ». C’est dur à expliquer, il faut le vivre pour le comprendre, rien qu’avec le claquement de doigts pour tirer de notre perso on s’en rend vite compte. En tout cas, tout cela donne un ensemble qui est très cohérent et donne un rendu final parfait.
En conclusion, on a avec Cuphead, une belle perle rare qu’il faut avoir essayé au moins une fois. Ne vous laissez pas rebuter par les avis qui ont tendance à trop s’axer sur sa difficulté au détriment des qualités majeures du titre. Car il en a beaucoup et pas que du côté de son design réussi mais également grâce à son gameplay exigeant et précis. En tout cas le studio indé MDHR nous a pondu un superbe jeu à ne pas rater.
[Avis-Test] Forza Motorsport 7
9/10/17
En tant que grand fan de la licence, je ne pouvais pas passer à côté de ce Forza Motorsport 7, même si je dois avouer que j’ai trouvé les évolutions des derniers opus un peu timides. Que voulez-vous, on en veut toujours plus . Il serait temps que Turn10 nous offre de belles surprises, car ce n’est pas parce que la concurrence n’existe pas qu’il ne faut pas nous gâter! Alors est-ce que ce nouveau Forza va nous offrir de bonnes choses? Je peux déjà vous dire qu’il est très bon et même bien meilleur que le sixième épisode, qui était déjà très bon!
Une chose très agréable et qui saute aux yeux dès le démarrage du jeu, son interface revue et bien plus agréable à utiliser. Elle rappelle un peu celle de Forza Horizon, on est loin du menu très austère que proposait le Forza 6. Le championnat du mode carrière a lui aussi été remanié et est bien mieux pensé que pour le Forza 5 et surtout le 6 qui était une horreur avec sa tonne de courses interminables. Ici, le mode carrière est divisé en six catégories avec une dizaine de petits championnats dans chacune d’entre elles. Ici, pas besoin de finir premier à chaque course, il suffira d’avoir le nombre de points demandé pour passer à la catégorie suivante. Pour un peu égailler vos soirées sur le bitume, quelques courses de rassemblement sont disponibles et ajoutent un peu de fun pour ceux qui aiment ces épreuves.
Autre petite nouveauté, l’ajout d’un système d’homologation des voitures pour les championnats. Ce système permet d’avoir une voiture homologuée qui sera au même niveau que vos adversaires. Ceci nous permet d’éviter d’être aussi bien à la ramasse, que d’avoir une voiture beaucoup plus forte que nos adversaires.
Le gameplay n’a pas changé et les habitués de la licence ne seront pas dépaysés. Forza Motorsport 7 est toujours accessible pour tous avec une tonne d’aides à activer ou désactiver selon vos besoins. Par contre, il y a une nouvelle « aide » qui est apparue et qui pour moi n’a pas sa place et devrait être désactivée d’origine: « adhérence constante ». Cette option comme son nom l’indique vous permet de rouler sur n’importe quel type de surface sans ressentir de perte d’adhérence…
Les joueurs qui comme moi jouent en vue cockpit seront ravis d’apprendre que cette vue a encore subit un léger lifting et s’avère encore plus détaillées. On retrouvera notamment des morceaux de gommes et autres crasses sur la vitre qui augmenteront au fil des tours. Mais surtout, tout un tas de détails qui ont leurs propres physiques comme vos rétroviseurs, les essuie-glaces et j’en passe, qui bougeront, ça rend super bien et vous immerge encore plus dans la voiture. D’ailleurs, une nouvelle vue a fait son apparition, elle vous rapproche de la vitre et fait disparaître le volant pour une meilleure visibilité.
Un nouveau gadget qui n’était pas présent dans le six, des loots crates dans lesquelles vous pourrez obtenir des voitures (souvent exclusives aux coffres), des mods pour vos courses et également des tenues pour votre avatar ingame. Je sais que ce genre de box aléatoire ne plaît pas à tous mais sur moi ça marche bien, j’use pratiquement toute ma thune gagnée lors des championnats là dedans dans l’espoir de choper un Hot-Rod!
La petite bête noire des Forza Motorsport, c’est son IA qui est vraiment basique et c’est encore plus flagrant lorsqu’on a joué à F1 2016 ou 2017. Ici, elle suit sa petite ligne et ne s’occupe de rien d’autre. Autant vous dire que ça se bouscule souvent dans les virages. Mais elle devrait certainement évoluer avec le temps, même si au final le système de drivatar aura souvent tendance à rendre les adversaires très agressifs vu comment la plupart des joueurs roulent.
En terme de contenu, comme d’habitude avec Turn10, on est plutôt bien servit avec plus de 30 circuits, plus de 700 voitures et son nombre de courses pharaonique, autant vous dire de suite que vous n’en ferez pas le tour en 10min!
Le mode multi-joueurs a perdu quelques modes de jeux funs tel que le mode chat et souris, ils n’étaient peut-être pas très joués, mais j’en connais qui regrettent cette suppression. Cela n’empêche pas que le multi reste très complet avec pas mal d’options pour créer nos petites courses entres potes (oui entre potes, perso je fuis le multi classique tant le fairplay est inexistant). Juste une chose, s’il vous plaît Turn10, faites moi plaisir et remettez l’option d’ajout d’IA dans les lobbys privés, merci!
C’est pas tout ça mais les graphismes, qu’est-ce que ça donne? Comme toujours, ce Forza Motorsport 7 est très beau et propre. Les voitures sont modélisées à la perfection et offrent aux collectionneurs et amoureux de belles carrosseries comme moi un florilège de détails qui nous donne l’impression d’être à côté d’une vraie voiture. Il n’y a que sur un point que Turn10 a un peu de mal, il concerne les circuits. Ils sont assez inégaux en terme de détails. Certains sont superbes avec une finition aux petits oignons tandis que d’autres sont affublés d’une végétation qui semble sortir d’un vieux Sega Rally. C’est dommage car ceux qui ont subit un bon lifting sont bourré de détails à couper le souffle et offrent un pur plaisir pour les yeux. J’ai juste noté comme à chaque fois un alliasing assez présent mais vraiment pas gênant, il disparaîtra peut-être sur la One X.
Les effets météos dynamiques sont superbement reproduits. Cette fois-ci on n’a pas qu’un simple choix « beau temps ou pluie ». On a enfin un vrai climat changeant avec le temps et la réalisation est superbe. Je n’ai jamais eu autant de plaisir que de voir arriver la pluie puis le soleil se coucher avec ses reflets sur les flaques d’eau sur la piste qui peine à sécher. Par contre, il faudrait améliorer l’effet des gouttes d’eau sur la carrosserie, car ici c’est de la colle.
L’ambiance sonore a été boosté pour un rendu encore plus immersif qu’avant, les sons des moteurs sont magnifiques et ont enfin évolués. Ils sont nettement moins génériques et montrent la puissance des bolides. Les effets environnementaux sont tout aussi bons, il suffit de tendre l’oreille lorsqu’il pleut ou alors lorsque l’on passe dans un tunnel pour se rendre compte que Turn10 a bien évolué sur ce point.
En conclusion, Forza Motorsport reste le leader de sa catégorie avec ce septième épisode, toujours plus beau, toujours plus grand et poussant les limites, Forza n’arrête pas sa marche vers la victoire. Il ne reste plus qu’à voir comment la concurrence va riposter.
Malgré tout, j’ose espérer qu’un jour Turn10 nous offrira un vrai mode carrière scénarisé, des nouveaux modes de jeu, et le retour des grands circuits qui ont fait le bonheur des pilotes (Je veux revoir le circuit de New-York disparu depuis Forza 2 et également le Fujimi Kaido). Cela dit, je le répète mais Forza Motorsport 7 est une tuerie et aura une belle place dans votre collection de jeu sur votre Xbox One, PC et votre future Xbox One X!
