my geek's life…
[Avis-Test] The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition
20/11/16
The Elder Scroll V: Skyrim revient dans une édition remasterisée nommée spécial édition, les remasters on commence à en avoir l’habitude, peut-être un peu trop sur cette génération de consoles, surtout pour les joueurs qui ont déjà terminés les jeux d’origines lors de leurs sorties, ils doivent trouver ça clairement inutile et attendent de la nouveautés mais il ne faut pas oublier le grand nombre de nouveaux joueurs qui n’ont pas eu l’occasion de jouer à ces titres. Du coup il y a toujours des pour et des contres, d’autant plus que maintenant sur Xbox One en tout cas on a la rétro-compatibilité du coup la remasterisation devient de moins en moins utile à mes yeux, même si j’avoue succomber à l’occasion quand la réalisation est de bonne facture. Je vais de suite le dire, Skyrim special edition est un bon remaster pour moi.
Bon, vous connaissez tous Skyrim, je ne vais pas vous faire l’affront de vous raconter son univers et l’étendue des quêtes aussi bien secondaires que celles de l’histoire principale dont ce jeu est fourni. Vous savez tous qu’on est l’enfant de dragon et que c’est le boxon dans les provinces de Skyrim depuis que les dragons reviennent pour massacrer tout sur leur passage, vous aurez donc fort à faire pour éradiquer ces créatures surtout qu’en même temps vous devrez faire face à une guerre civile, eh oui ce n’est pas de tout repos la vie d’enfant de dragon!
Je vais de suite venir sur le gros morceau, la remasterisation et ce qu’elle apporte de nouveau. La végétation est bien plus danse et l’eau a un rendu plus réaliste, les textures sont clairement meilleures et plus fine, n’oublions pas les effets d’éclairages dynamiques qui sont splendides. Mais ce qui saute de suite aux yeux c’est la fluidité de ce Skyrim, sur console il n’était pas connu pour sa stabilité et c’est un réel plaisir de jouer avec un jeu qui ne rame plus et surtout qui ne nous impose plus des chargements à rallonges. Ils ont également lissé légèrement les modèles 3D ce qui donne un rendu plus joli mais parfois certain objets restent anguleux et les animations sont clairement d’un autre âge. En tout cas graphiquement Skyrim c’est légèrement améliorer sans non plus nous éclater la rétine, j’aurais peut-être aimé un peu plus de travail, mais bon le jeu n’a que cinq ans aussi et le taff réalisé me comble déjà. L’ambiance sonore a elle également été accentuée surtout si vous jouez avec un home-cinéma vous ressentirez rapidement une amélioration par rapport à avant, il suffit d’être dans une forêt danse et d’écouter le bruit du vent et des branches qui bougent, des animaux qui vous entourent et surtout la musique, n’oublions pas les musiques épiques qui restent en tête même des mois après y avoir joué, un pur bonheur.
Maintenant pour toutes ces modifications graphiques, si vous êtes sur PC laissez tomber, les mods font la même chose et parfois même en mieux 
vive le nexusmod!
En plus de ces évolutions graphiques et sonores, on a enfin droit tout comme Fallout 4, aux mods sur console, même si ici le nombre de mods est encore un peu pauvre, c’est toujours un plus surtout lorsque l’on voit ce que certains moddeurs sont capable de faire. Par contre, les chasseurs de succès faites attention, utiliser un mod vous bloquera les succès, donc utilisez les après avoir fini le jeu. Certains mod ne sont là que pour modifier l’apparence des objets ou personnages, mais d’autres permettent clairement de prolonger la durée de vie (déjà monstrueuse) du jeu en ajoutant du contenu parfois bien sympathique. Un plus non négligeable que j’accueille avec un grand plaisir, j’espère que cette ouverture aux mods s’agrandira avec le temps. N’oublions pas non plus que cette édition contiens tout les DLC sortit, ce qui offre des dizaines voir centaines heures de jeux!
En conclusion, le gros atout de cette spéciale édition, au delà de la remasterisation graphique, c’est l’intégration de tout les dlc sortit et l’ouverture aux mods, j’avoue prendre encore plus de plaisir que la première fois où j’ai découvert le jeu sur 360. le fait d’avoir tout les dlc à notre disposition donne une autre perspective et rend l’univers plus complet. En tout cas si vous n’avez jamais joué à Skyrim foncez et prenez le, Skyrim reste un must have et est un excellent jeu. Les autres si comme moi vous avez passé des centaines d’heures dessus sur la old gen, pesez bien le pour et le contre, si vous êtes un fan endurci qui comme moi avez envie de vous replonger dedans c’est le bon moment, il est toujours aussi prenant. Skyrim est et restera pour moi un chef d’oeuvres auquel il faut y avoir joué au moins une fois dans votre vie.
[Avis-Test] Dragon Ball Xenoverse 2
16/11/16
Dragon Bal, cet animé qui a bercé mon enfance durant les années Club Dorothée. Je n’ai jamais joué au premier Xenoverse mais j’en ai entendu beaucoup de bien, du coup je me suis dit que le second opus serait une bonne idée pour me replonger dans cet univers qui m’a tant scotché à l’époque. Même si je n’ai pas été plus loin que les DBZ et que du coup certain pan de l’histoire m’échappe un peu mais cela ne m’a pas empêché d’apprécier ce Dragon Ball Xenoverse 2.
C’est la merde dans le multiverse de Dragon Ball et vous êtes appelé à la rescousse par les Kaïo Shin du temps. Plusieurs personnages maléfiques ont décidés de chambouler le déroulement de l’histoire connue de Dragon Ball pour permettre aux méchants de gagner lors des gros combats fatidiques que l’on connaît comme celui de Raditz contre San Goku et Picolo, celui avrc les Cyborg ou celui contre Freezer qui a duré des plombes. Vous êtes accompagné au début de Trunks et votre tâche est de remettre de l’ordre dans les événements passés pour défoncer du gros vilain, le tout accompagné de superbe séquences cinématique.
Une fois les bases de l’histoire de Dragon Ball Xenoverse 2 présentée, il est temps de vous plonger dans la création de votre héro. Plusieurs races sont disponibles: Humain, Namek, Freezer, Majin Buu et bien sûr les Saiyen, chaque type ayant ses propres atouts, il faudra alors ensuite choisir votre style de jeu, équilibré, grosse attaque ou grosse défense et pour finir l’esthétique de votre personnage en choisissant sa taille, son visage, les couleurs de peau et de tenues, en gros vous en avez pour un bon bout de temps avant de passer au premier combat tant c’est complet (je ne vous parle pas du choix de la voix du personnage car elle ne sert pratiquement à rien). Une fois votre personnage crée et la cinématique d’introduction finie, votre premier rendez-vous se passe à Coton City, le hub central dans lequel vous passerez énormément de temps, c’est là que vous organiserez vos groupes pour les missions en coopération, les matchs en pvp et c’est également là que vous trouverez toutes les boutiques du jeu par contre ils auraient pu nous mettre une musique moins énervante dans cette ville.
Le Gameplay est vraiment cool même si j’ai eu énormément de mal à le prendre en mains lors de mes premières minutes de jeux, il faut dire que j’ai plus l’habitude des jeux de combat 3D sur passant un plan 2D, ici votre personnage virevolte dans tout les sens et parfois il est compliqué de comprendre ce qu’il se passe tant ça bouge et explose de partout.
Le contenu est plus que correct, on a une tonne de mode de jeu en multijoueur ou en solo et disponible en PVP ou en coopération, on en a pour notre argent si on aime ce genre de jeu qui allie un bon mix de jeu de baston et mmo pour son côté farming de missions pour choper des nouvelles techniques et autres objets cosmétiques, d’ailleurs vous en avez un bon paquets à trouver ou à acheter pour customiser votre personnage. Ajoutez à cela des évènements mondiaux qui se déroulent durant certain week-end et vous comprendrez que vous aurez du mal à voir la fin du jeu .
Graphiquement Dragon Ball Xenoverse 2 est loin d’être un titre super beau, certes le cell shadding fait toujours son petit effet mais sur des surface aussi vide j’aurais bien aimé plus de détails aux niveaux texturing et rendu 3D surtout que certaine planète sont vraiment désertique. Cela dit, les personnages et les cinématiques sont superbe et nous montrent qu’ils peuvent faire de très bonnes choses. Par conte j’avoue que j’ai été agréablement surpris sur le fait qu’ils ont réussis à garder le style de l’animé du coup lors de nos combats on a vraiment l’impression de parfois regarder un épisode.
Concernant la bande son, elle est très bonne, on a le choix entre des voix Anglaise ou Japonaise, comme beaucoup d’entre vous j’ai opté pour les voix originales en Japonais qui est un pur régal, les bruitages et musiques sont excellents également hormis la musiques très agaçante du hub.
En conclusion, Dragon Ball Xenoverse 2 est un très bon jeu de baston avec une petite dose d’aventure qui pour moi donne un certain cachet au jeu et ça change des simples jeux de combats qu’on avait l’habitude d’avoir. Par contre il est difficile pour moi de vous dire de foncer dessus si vous possédez le premier opus, j’aime beaucoup celui-ci mais je ne sais pas si il possède un contenu supérieur ou du moins qui renouvelle un peu plus la licence. Je peux uniquement vous dire qu’il est bon et même pour quelqu’un qui comme moi n’est pas un féru de jeu de baston est assez prenant pour me donner envie d’y jouer.
[Avis-Test] Ashes of Ariandel
10/11/16
Ashes of Ariandel est le premier DLC de Dark Souls 3, les habitués de la série des Souls savent à quel point From Software sait nous gâter en terme de contenu sur chacun des Add-on sortit pour ses jeux, ici encore une fois ils font très fort, il est certes un peu plus court que ceux qu’on avait eu sur Dark Souls 2 mais il n’en reste pas moins prenant et bon, ne nous le cachons pas, c’est toujours un réel plaisir de plonger dans des nouveaux décors sur un Souls.
L’histoire démarre dans la cathédrale des profondeurs où l’on croise un mystérieux personnage agenouillé, au terme du dialogue avec lui, il vous tend un morceau de tissus et c’est là que le drame commence, vous êtes aspiré dans ce bout de tissus pour atterrir dans le monde de Ariandel, cette manière de pénétrer ce nouveau monde m’a fortement rappeler le monde peint que l’on pouvait visiter en passant par une énorme peinture située à Anor Londo dans Dark Souls premier du nom.
Nous voilà donc plongé directement dans un monde glacial bourré de pièges en tout genre, essayant de les éviter tout en terrassant les ennemis sur notre route pour comprendre pourquoi on est ici. From Software étant doué pour nous mettre une ambiance de folie, je dois dire qu’ils ont réussis sur ce DLC, les lieux visités sont franchement très très beaux et offrent des panoramas à couper le souffle. Zone enneigée et gouffre gelé, petite cathédrale et village, tout est là pour nous mettre dans une ambiance glaciale.
Le Gameplay ne change pas du tout ça, vous vous en doutez, cependant, Ashes of Ariandel ajoute surtout des nouvelles armes et sort magique avec des capacités uniques. Je ne vais pas tout vous dévoiler juste vous parler de ce que j’ai le plus apprécié, déjà l’arme du boss final une superbe faux qui fait des ravages, assez tôt dans le jeu on peut également trouver l’armure complète de Viking qui est vraiment classe mais également une arme très puissante un marteau qui a un coup spécial très dévastateur ensuite en terme de sort, ne jouant pas mage j’ai tout de même pu tester le miracle qui se lance comme un boomerang, vraiment efficace face à plusieurs ennemis mais très lent par contre.
Les nouveaux ennemis ne sont pas en reste, si au début on croise tout un tas de Nordiques avec un look de Viking des plus réussis souvent accompagnés de loups, on aura vite fait de croiser des créatures bien plus glauques comme une version moins évoluée des corbeaux humanoïdes que l’on croisait au Sépultures Oubliées. D’ailleurs j’ai trouvé certains ennemis plutôt coriaces dans leur genre, autant vous préparer de suite à souffrir et verser quelques gouttes de sang sur la neige. Deux nouveaux boss font également leur apparition, un boss secondaire et surtout le boss principal que j’ai trouvé super classe qu’il faudra battre en trois phases, un joli challenge vous attends.
La venue de ce DLC permet également de voir revenir les arènes de PVP avec un menu accessible depuis le feu de Lige-feu. Un système de PVP vraiment bien pensé avec la possibilité de jouer en équipe jusqu’à 3vs3 et proposant plusieurs arènes. Par contre je pense que beaucoup comme moi continueront tout de même à organiser des PVP sauvage au niveau de la sortie du feu Grand-maître Sulyvahn.
En conclusion, que cet add-on soit excellent ou pas, je n’ai pas besoin de vous dire de prendre ce Ashes of Ariandel ou pas car si comme moi vous avez passé près de 200 heures sur Dark Souls 3 et que vous être certainement à votre new game +4, vous avez probablement déjà tous acheté le season pass et donc sauté à pieds joints dans l’univers de ce premier DLC! En tout cas personnellement, j’ai pris beaucoup de plaisir dessus, les nouvelles armes ont des pouvoirs vraiment cool et le boss de fin est juste énorme et très classe.
[Avis-Test] Mafia 3
26/10/16
La licence Mafia c’est avant tout une ambiance, un environnement qui nous plonge au coeur d’une époque et d’un lieu généralement culte. Tout un univers souvent construit autour de notre héros avec lequel tout s’emboîte parfaitement et où le sens du détail a une place importante. Mafia 3 y arrive presque mais l’ambiance est cassée par des petits détails qui feront grincer les dents des fans des premiers opus. Du coup je vais vous expliquer pourquoi ces petites imperfections m’ont énervé et pourquoi malgré tout je m’amuse sur ce Mafia 3.
Le gros point fort de la série Mafia est son scénario en béton armé et pour moi, ce Mafia 3 remplis très bien son rôle lui aussi, une petite perle qui fait que l’on est réellement plongé dans les années 60, tout est fait pour qu’on se sente dedans, cela passe par la radio et les véhicules d’époque sans oublier les réactions des différents passants qui ne cesseront de vous rappeler qu’être un black dans les années 60 c’est vraiment moche, on se fait insulter à chaque coin de rue. L’ambiance est au rendez-vous et vous le remarquerez très vite, Mafia 3 est vraiment prenant et pourtant ce n’était pas gagné d’avance avec un déroulement des plus basique sur fond d’histoire de vengeance.
L’histoire démarre avec Lincoln Clay et débute en 1968 sur un braquage de banque. Très vite après ce casse il va se retrouver dans sa planque avec sa famille de substitution et son ami d’enfance, c’est là que le drame commence. Sa famille est tuée de la main du baron de la mafia locale et Lincoln est laissé pour mort avec une balle logée dans sa tête. Afin d’assouvir sa soif de vengeance, notre héros va s’allier avec trois lieutenants de la pègre locale (Cassandra, Burke et Vito qu’on a pu déjà croiser dans Mafia 2) qui ont eux aussi envie de voir tomber cette mafia Italienne, comme le dicton le dit, l’ennemi de mon ennemi est mon ami .
Tout au long de notre avancement, on a droit a des cinématiques sous forme de procès racontant les périples de Lincoln, J’ai adoré ce style de narration, ça nous donne un autre point de vue qui rend vraiment bien avec l’ambiance de Mafia.
Par contre là où le bas blesse, c’est sur la répetitivité des missions, on fera toujours la même chose, en gros pour prendre un territoire il faudra faire un certain nombre de dégâts, pour ce faire vous devrez tuer des lieutenants, détruire ou voler du matériel et interroger des hommes de mains jusqu’à ce que le capitaine de la zone sorte de sa cachette.et vous répèterez cela pour chaque secteur, toutes ces missions ne sont malheureusement pas scénariées, ces « petites » missions vous amènes à chaque fois sur un final plutôt bien mis en scène pour tuer le big boss de la zone, du coup c’est un peu triste de devoir faire autant de missions pas toujours intéressantes pour enfin arriver sur les missions scénarisées qui nous intéresse le plus.
Concernant le gameplay, j’ai adoré la conduite qui m’a directement rappelé celle de Driver, arcade avec des virages qui se négocie tout en dérapage. D’ailleurs, en parlant de conduite, les courses poursuites sont vraiment plaisante à négocier grâce à un système de tir qui se lock sur certaines parties du véhicule adverse ou sur le pilote si vous voulez semer vos adversaires au plus vite.
L’I.A. est vraiment basique et on trouvera très vite leurs faiblesses, on profitera rapidement de ces lacunes lors des phases d’infiltrations. Même dans les Gunfights elle n’est pas très futée, autant parfois je suis surpris de voir certains ennemis se planquer et passer d’un abris à l’autre autant à d’autres moments elle fait vraiment n’importe quoi et te rush au visage fusil en main.
Il y a cependant pas mal de petites choses qui manquent dans Mafia 3 et qui attristeront ceux qui comme moi sont fans des deux premiers épisodes; la customisation des voitures a totalement disparue, l’ia de la police est revue à la baisse, d’ailleurs c’est certainement le comportement de la police qui m’a le plus attristé dans ce Mafia 3 par rapport aux précédents opus, ici fini les arrestations pour port d’arme ou excès de vitesse, exit les pots de vins pour s’en sortir, maintenant la police agit comme dans un GTA et te tire directement dessus, même un simple accrochage avec une autre voiture alors qu’un agent est proche de vous tourne de suite en fusillade, vraiment moche tout ça.
graphiquement Mafia 3 est loin d’être aussi moche que ce que la plupart en dise, certains quartiers sont vraiment beaux et vivants avec de chouettes jeux de lumières. Il y a par contre quelques bugs graphique assez dérangeants (jeu de lumières et ombre des nuages foireuses pour ma part), techniquement, autre chose impardonnable, mis à part l’alliasing très présent, c’est la qualité générale de la pluie, une honte surtout qu’on est plongé dans une région où il pleut très souvent!
Gros point fort de ce Mafia 3 c’est l’ambiance sonore, tout y est pour que l’on se sentent plongé dans les années 60, les musiques nous plonge dans une époque lointaine où le rock et le blues étaient au top des charts. Une BO du feu de dieu qui est juste magnifique, pour moi il n’y a pas un seul titre à jeter de cette playlist. Concernant les doublages, ils sont vraiment bon les voix collent parfaitement avec le charisme de chaque personnage.
En conclusion, quitte à me faire passer pour l’avocat du diable, j’ai passé de très bons moments (ce n’est pas mon nombre d’heures de jeux qui me contrediront) et je vais passer encore pas mal d’heures dessus pour boucler les quêtes secondaires. Malgré tout il a quelques tares impardonnables au niveau technique et pas mal de choses absentes qui font qu’au final ce Mafia a tout de même un arrière goût de déception par rapport aux chefs d’oeuvres que sont les deux premiers Mafia. Malgré tout, je pense sincèrement qu’à un petit prix ce Mafia 3 en vaux la peine, il a juste subit un gros massacrage dans les règles de l’art pas toujours justifié car au final l’ambiance est bel et bien présente et l’histoire est bien ficelée.
[Avis-Test] Gears of War 4
15/10/16
Les premiers volets de Gears of War ont clairement marqués la Xbox 360 et l’arrivée de ce Gears of War 4, 10 ans après la sortie du premier, risque fort bien de marquer un nouveau pan dans l’histoire de la Xbox One avec très certainement une nouvelle trilogie qui se profile. Je ne vais pas y aller par quatre chemins, cette licence revient en force et s’impose à nouveau comme licence phare, le roi est de retour et c’est LE jeu à posséder à tout prix par tout les possesseurs de Xbox One!
Dans ce Gears of War 4 nous incarnons J.D., le fils de Marcus Fenix, un jeune rebel qui essaye de trouver sa place dans la société mais qui n’en fait qu’à sa tête et qui a le don de se mettre dans de beaux draps, il est accompagné de Del un de ses amis d’enfance, Oscar un ancien membre des Gears qui est son oncle et Kait qui tout comme Oscar fait partie des Parias.
L’histoire se passe 25 ans après la fin de la guerre contre les Locustes, si vous vous rappelez, nous avions éradiqué toute trace de Locustes sur terre grâce à la bombe de lumière, on retrouve d’ailleurs un résumé expliqué dans les grandes lignes sous forme de flash back. 25 années c’est long, très long même et il peut se passer énormément de chose durant ce temps, on remarquera rapidement que la CGU a créé une société qui ressemble plus à une dictature qu’à un état où tout le monde a le droit de vivre sa vie, ici les méchas ont remplacés l’homme pour les tâches dites dangereuses et les femmes sont pratiquement forcées à jouer le rôle de reproduction pour la survie de l’espèce humaine, car après avoir frôlé l’extinction, l’humain se fait rare. Du coup on comprend assez vite pourquoi des groupes rebelles surgissent de cet état autoritaire et quelque peu malsain. Au début de notre périple nous avions comme simple mission de ramener le fabricator (une espèce d’imprimante qui nous permet de fabriquer tout un arsenal), chose qui parait simple sauf lorsque l’on se met l’autorité sur le dos, du coup c’est à coup d’attaque de méchas armés que l’on va essayer de se frayer un chemin.
Après cette introduction, on se retrouve rapidement dans le village où vivaient JD et ses amis qui se fera attaqué par d’étranges créatures qui vous feront de suite penser aux Locustes et ce n’est pas pour rien lorsque l’on sait d’où vient cette nouvelle menace, ce jeune groupe n’ayant jamais vu de Locustes de leur vie, J.D. décida d’aller chercher l’aide de son père. Je ne vous en dirais pas plus, à vous de découvrir le fin mot de cette nouvelle histoire.
Depuis le dernier Gears, le gameplay n’a pas beaucoup changé, on reprend directement ses marques, le jeu est toujours aussi bourrin et on passe d’une couverture à l’autre pour dégommer du Locustes, d’ailleurs j’ai trouvé le système de couverture légèrement plus fluide que par le passé. Dans Gears of War 4, oubliez la subtilité et foncez dans le tas, mais pas trop surtout si vous jouez en dément car là le moindre coup ne pardonne pas!
Quelques nouveautés se sont tout de même glissées dans ce jeu aux rouages déjà bien huilés, des nouvelles armes comme le Tri-shot, un efficace pompe qui a une énorme cadence de tir,le fusil Markza, mon petit préféré est une arme qui tir au coup par coup avec une très bonne précision pour finir dans les armes qui m’ont marqué, le Buzzkill, un lanceur de scie circulaire qui est très redoutable. Quelques nouveaux ennemis s’ajoutent également au bestiaire déjà bien fournis de cette licence. Là où le jeu innove vraiment, c’est au niveau de l’interaction avec le décor, à de nombreuses reprises on a la possibilité de tirer sur certains éléments pour déclencher une réaction en chaîne pour éliminer des groupes de Locustes.
Concernant le multijoueur de Gears of War 4, il fait son taff même si ce n’est toujours pas ma tasse de thé (dans le style matchmaking, je suis plus FPS que TPS), je préfère de loin le mode horde sur les Gears. Il offre toutefois un bon nombre de mode de jeu inédit qui sont très intéressants, notamment le mode Dodgeball dans lequel un kill ennemi rapporte une résurrection alliée, autant vous dire de suite les retournements de situation sont fréquents ici, le mode course à l’armement dans lequel on nous donne une arme de départ et elle change à chaque kill, ce mode est clairement inspiré de celui des COD sauf qu’ici le changement se fait pour toute l’équipe, ensuite le mode escalade qui est un mode capture de zone et le mode gardien qui est vraiment cool, on doit ici protéger notre gardien, l’objectif est bien sûr de le protéger et de tuer le gardien adverse, si celui-ci est tué, les résurrections sont stoppées. Chose agréable, j’ai vraiment aimé le fait qu’on puisse transformer ce pvp en mode coop à cinq joueurs contre des bots.
Graphiquement qu’on se le dise de suite, Gears of War 4 est juste une pure tuerie et se positionne très clairement comme l’un des plus beau jeu de la Xbox One. Je me suis pris le même genre de claque que lorsque j’ai joué au tout premier Gears, le genre qui te laisse une bonne trace sur le visage pour te dire, regarde et observe. Dommage que tout les jeux ne subissent pas le même lifting. En tout cas je n’ai aucun reproche à lui faire du côté technique, le jeu est très fluide, on observe quasiment pas d’alliasing et les textures sont tellement fines et détaillées que je me suis surpris à m’arrêter de temps à autre pour observer le décor, chose assez rare au final dans un gears vu que d’habitude c’est assez sombre.
concernant la bande son, elle est aussi magistrale, les doublages en VF sont parfaits mais bon ça c’était déjà le cas dans les précédents opus. Les musiques quant à elles, elles accompagnent parfaitement l’ambiance générale du jeu.
En conclusion, j’avais peur que cette nouvelle équipe soit fade et totalement dénuée d’intérêt et je suis heureux de voir que ce n’est pas du tout le cas, l’ADN originel de la série est bel et bien présent dans ce Gears of War 4. Une excellente cuvée de sang qui nous est offerte avec un très bon mode histoire et une grande variété de mode multijoueur. En gros ce Gears est un must have à ne pas loupé, si vous ne savez pas quoi donner à manger à votre Xbox One glissez lui une bonne galette de locustes, elle adorera ça tout autant que vous!
